Ein Zitat von John Walford
Abgesehen von dem allgegenwärtigen Desinteresse der protestantischen Gemeinschaft an der bildenden Kunst liegt das Kernproblem darin, dass die Kunstwelt aus mehreren Gründen Arbeiten ablehnt, die in irgendeiner Weise explizit christlich sind, und alles, was auch nur den Anschein davon hat, als naiv abtut Hoffnung oder Optimismus im Ausblick.
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Was konkret die Anregungen aus der bildenden Kunst betrifft, so gibt es heute in den meisten von uns einen hungrigen, akut unterernährten visuellen Appetit. Man könnte sogar sagen, dass insbesondere Protestanten an einer Form der visuellen Magersucht leiden. Es liegt nicht daran, dass es an visuellen Reizen mangelt, sondern vielmehr an der Bekömmlichkeit von Form und Inhalt inmitten der alles durchdringenden Reizüberflutung.
Eine Gemeinschaft, die durch die Ideale des Mitgefühls und der Kreativität vereint ist, hat eine unglaubliche Kraft. Kunst aller Art – Musik, Literatur, traditionelle Kunst, bildende Kunst – kann eine Gemeinschaft stärken.
Wir sind dem Künstler als Mann nicht treu, wenn wir seine Kunstwerke für Schrott halten, nur weil wir mit seiner Lebensauffassung nicht einverstanden sind. Christliche Schulen, christliche Eltern und christliche Pastoren haben junge Menschen oft gerade an diesem Punkt abgeschreckt. Weil die Schulen, die Pfarrer und die Eltern keinen Unterschied zwischen technischer Exzellenz und Inhalt machten, wurde die gesamte große Kunst mit Verachtung und Spott abgelehnt. Wenn vielmehr die technische Exzellenz des Künstlers hoch ist, ist er dafür zu loben, auch wenn wir mit seiner Weltanschauung anderer Meinung sind. Der Mensch muss als Mensch fair behandelt werden.
Optimismus ist ein Wunsch ohne Berechtigung; Christliche Hoffnung ist eine Gewissheit, die von Gott selbst garantiert wird. Optimismus spiegelt Unwissenheit darüber wider, ob jemals wirklich gute Dinge kommen werden. Christliche Hoffnung drückt das Wissen aus, dass der Gläubige an jedem Tag seines Lebens und in jedem Moment darüber hinaus auf der Grundlage der Verpflichtung Gottes mit Wahrheit sagen kann, dass das Beste noch vor ihm liegt.
Ich sehe überall Lügen – schalte den Fernseher ein, es sind Lügen. Alles sind Lügen. In der Kunstwelt oder der Wissenschaftsgemeinschaft sind wir Intellektuelle, forschende Menschen, die am Lernen und Denken interessiert sind. Ich denke, das Ausmaß der Lügen ist viel geringer, als wenn man in das eindringt, was ich „die Außenwelt“ nenne.
Je mehr Filmfestivals, Theateraufführungen, Musikaufführungen und bildende Künste wir haben, desto geringer ist die Chance auf einen Krieg. Kunst ist Hoffnung, und sie findet sich in der Hoffnung, und deshalb müssen wir unsere Erfahrungen teilen und Kunst wertschätzen.
Visualisieren bedeutet, zu sehen, was nicht da ist, was nicht real ist – ein Traum. Visualisieren heißt in der Tat, visuell zu lügen. Visuelle Lügen können jedoch wahr werden.
Ich habe eine langjährige Faszination für visuelle Kunst. Tatsächlich zeichne ich auch, wie ich es in „Der Sommer ohne Männer“ getan habe. Ich schreibe auch Essays über bildende Kunst.
Alles, was durch Form, Aussehen, Klang, Farbe begrenzt ist, wird Objekt genannt. Unter allen ist der Mensch allein mehr als ein Objekt. Obwohl er wie Objekte Form und Anschein hat, ist er nicht auf die Form beschränkt. Er ist mehr. Er kann zur Formlosigkeit gelangen. Wenn er jenseits von Form und Schein, jenseits von „dies“ und „jemandem“ ist, wo bleibt dann der Vergleich mit einem anderen Objekt? Wo ist der Konflikt? Was kann ihm im Weg stehen? Er wird an seinem ewigen Ort ruhen, der kein Ort ist. Er wird in seinem eigenen unergründlichen Geheimnis verborgen sein. Seine Natur verwurzelt sich im Einen. Seine Vitalität, seine Kraft verbergen sich im geheimen Tao.
Ich bin Schriftstellerin und mein Glaube an die Welt der Kunst ist stark, aber weder irrational noch naiv – denn Kunst nimmt uns mit und lässt uns auf eine Reise gehen, die über den Preis und die Kosten hinausgeht, um Zeugnis von der Welt abzulegen, wie sie ist und wie sie ist sollte sein. Die Kunst lädt uns ein, die Schönheit zu erkennen und sie auch unter den tragischsten Umständen zu erbitten und herbeizurufen.
Kunst im weitesten Sinne des Wortes ist das Instrument, das der Hellenismus zu diesem Zweck verwendet hat und verwenden würde. Alle Künste, die Poesie, die Musik, das Ritual, die bildenden Künste und das Theater müssen einzeln und gemeinsam zusammenarbeiten, um die umfassendste Kunst von allen zu schaffen, eine humanisierte Gesellschaft und ihr Meisterwerk, den freien Menschen.
Eine große Hoffnung liegt darin, dass es in unserer Welt ein neues Bewusstsein gibt, insbesondere bei jungen Menschen.
Für mich liegt das Außergewöhnliche an der Kampfkunst in ihrer Einfachheit. Der einfache Weg ist auch der richtige Weg, und Kampfkunst ist überhaupt nichts Besonderes; Je näher man der wahren Art der Kampfkunst kommt, desto weniger Ausdrucksverschwendung gibt es.
In der bildenden Kunst beispielsweise ermöglicht der semiologische Ansatz der Grafik eine gründliche Analyse der vom Künstler verwendeten visuellen Mittel. Es definiert die grundlegenden Eigenschaften und Gesetze der Künste und schlägt objektive Kriterien für die Kunstkritik vor.
Die meisten Künste wie Malerei, Bildhauerei und Musik üben eine emotionale Anziehungskraft auf die breite Öffentlichkeit aus. Dies liegt daran, dass diese Künste mit einem oder mehreren unserer Sinne erlebt werden können. Das gilt nicht für die Kunst der Mathematik; Diese Kunst kann nur von Mathematikern geschätzt werden, und um Mathematiker zu werden, ist eine lange Zeit intensiver Ausbildung erforderlich. Die Gemeinschaft der Mathematiker ähnelt einer imaginären Gemeinschaft von Musikkomponisten, deren einzige Befriedigung darin besteht, die von ihnen komponierten Partituren untereinander auszutauschen.
Ich habe eine Kunsthochschule in Washington DC besucht und dort Bildende Kunst als Hauptfach studiert. Als ich dort anfing, war ich schrecklich – ich konnte nicht zeichnen, nicht skizzieren, konnte nichts tun. Ich erinnere mich, dass ich mich irgendwann mit der Tatsache abgefunden habe, dass ich mir den Arsch aufreißen musste, um gut abzuschneiden, und genau das habe ich getan. Ich zeichnete und zeichnete und zeichnete, und es funktionierte – am Ende bekam ich den Preis als bester Künstler und bewarb mich an der Designschule, weil es mir so gut gefiel. Ich denke, es spiegelt wirklich die Idee wider, dass man tatsächlich bei allem, was man mit Herz und Verstand anstrebt, hervorragende Leistungen erbringen kann.
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