Ein Zitat von Johnny Depp

Es hat mir immer Spaß gemacht, mich hinter diesen Charakteren zu verstecken. Es ist eine seltsame Sache, man fühlt sich als Charakter wohler als im Leben. Als Charakter könnte ich vor, egal wie vielen Menschen, bestehen. Aber wenn ich es als ich selbst tun und eine Rede halten müsste, wäre ich flüssig.
Ich fühlte mich immer wohler, wenn ich mich hinter einer Figur versteckte, als ich selbst auf der Bühne zu stehen.
Aber bei „Newsrevue“ habe ich angefangen, einige Charaktere zu zeichnen, und es hat mir einfach gefallen, wie man die Kontrolle hatte. Sie könnten an diesem Tag etwas schreiben und es am Abend erledigen, anstatt auf einen Job zu warten, an dem andere Leute beteiligt sind. Also habe ich einen Charakter-Stand-Up gemacht und dann einen richtigen Stand-Up, und es hat mir sehr gut gefallen. Ich wurde süchtig.
„Joker“ ist natürlich eine Figur meiner Generation, mit der ich aufgewachsen bin, und es ist eine Figur, die man wirklich gut kennt und über die man eine starke Meinung hat. Er ist eine überlebensgroße Figur in der Belletristik. Er ist einer dieser seltenen Charaktere, die so starke Leistungen erbracht haben.
Mein Stand-up ähnelt eher dem, was ich im wirklichen Leben bin. Im Stand-up-Bereich mache ich eigentlich keine Charaktereigenschaft. Es sind nur ein paar Sätze, die lustig sein sollen.
Eine der Regeln, die ich immer befolge, ist, dass es in den Köpfen der Charaktere gerechtfertigt sein muss, warum sie es tun, egal wie verrückt sich Charaktere verhalten und wie absurd oder seltsam ihre Handlungen auch sein mögen. Ich will mich nicht allzu sehr aufregen, aber es macht mir Spaß, zu testen, wie weit ich mit den Dingen gehen kann, und dabei trotzdem so auf dem Boden zu bleiben, dass man glaubt, dass der Charakter wirklich glaubt, dass das, was er tut, ihm das bringt, was er will. Für mich ist es eine persönliche Herausforderung herauszufinden, wie weit ich damit kommen kann.
Wie kommt es, dass Mama verrückt ist und ich nicht? Nun, es ist möglich, dass meine Mutter vor so vielen Leuten aufstehen und über den ganzen Mist in ihrem Leben reden könnte und diese Leute hätten herumsitzen und mit ihr lachen können, es hätte nichts bedeutet und sie hätte cool weitermachen können. Es ist auch möglich, dass sie mit einer großkalibrigen Waffe die gesamte erste Reihe ausschalten konnte.
Ich verhalte mich nicht nur nach meinem Charakter; Mein Charakter reagiert auf meine Handlungen. Jedes Mal, wenn ich weiß, werde ich, auch wenn ich nicht erwischt werde, ein bisschen mehr von dieser hässlichen Sache: einem Lügner. Der Charakter entsteht immer, und jede moralisch wertvolle Handlung, ob richtig oder falsch, wirkt sich auf unsere Charaktere aus, auf die Menschen, die wir sind.
Dieser Charakter ist für so viele Menschen sehr wichtig. Ich möchte das richtig machen. Ich möchte dem gerecht werden. Ich möchte, dass die Leute an die Figur glauben und Vertrauen in die Figur haben und dass Kinder mit dem Wunsch aufwachsen, Superman zu sein. Oder, Gott bewahre, es gibt Menschen, die Not durchmachen und sich wünschen, dass dieser Charakter auftaucht und sie rettet.
Ich liebe die Idee, eine Figur zu sehen – ich meine, es gibt nichts Schöneres, als eine Figur zu sehen und die enorme Detailtreue und Rundheit zu erleben, die eine Figur in einem Buch bieten kann. Es ist so viel umfassender, als eine Figur in einem Drehbuch vermitteln kann, nicht wahr?
Mir persönlich fällt es immer schwer, mit queeren Charakteren in den Medien umzugehen, weil ich mich darin nicht wirklich wiedererkannt habe. Sie wurden schon früh in die Schublade der schwulen Figur eingeordnet, und am Ende landeten sie natürlich bei der anderen schwulen Figur, die sich irgendwann als ihr Liebesinteresse herausstellte.
Ich war 19 Jahre alt, als ich Schauspielunterricht bei einem Fernsehsender nahm und dann einen Weg fand, meine Gefühle auszudrücken. Mein Vater hat uns verlassen, als ich ein Kind war, und ich habe einfach alle meine Gefühle ausgeschaltet. Ich war nicht gesprächig; Ich wusste nicht, wie man mit Menschen kommuniziert. Ich habe versucht, mich von den Menschen zu trennen. Nachdem ich in den Unterricht kam, fand ich eine Möglichkeit, mich durch Charaktere auszudrücken. Ich kann hinter einer Figur weinen, ich kann hinter einer Figur schreien und es war eine Erleichterung. Und es macht Spaß.
Mein Stand-up war immer sehr charakterbasiert. Ich bin nicht wirklich der Typ Mensch, der sagt: „Hey, hier ist, was mir durch den Kopf geht!“ Geben Sie Ihrer Kellnerin ein Trinkgeld!‘ Ich würde die Witze basierend auf der Figur machen, die ich spielte. Für mich war es immer eine leistungsorientierte Sache.
Ich wusste immer, dass ich tief gehen kann. Wie tief? Ich weiß nicht. Aber es kommt mir immer so vor, als ob ich bei jeder Figur, die ich übernehme, vor der Herausforderung stehe, tiefer zu gehen als beim letzten Mal und dann noch einmal tiefer als beim letzten Mal. Das ist die tiefste Tiefe, zu der ich jemals tauchen sollte. Und zu sehen, wie tief ich dabei tatsächlich vorgegangen bin und dass ich keine Angst davor hatte, dorthin zu gehen, um Tyler genau das zu geben, was er sich für die Figur vorgestellt hatte, was ziemlich tiefgründig war, das habe ich über mich selbst herausgefunden.
Ich denke, dass ich viel natürlicher über Charaktere schreibe, die einsam sind, als über Charaktere, die mit anderen interagieren. Meine natürliche Neigung – und eine, der ich mich zu widersetzen gelernt habe – besteht darin, der Innenwelt einer Figur den Vorrang einzuräumen. Im Laufe der drei Bücher, die ich geschrieben habe, musste ich mir selbst beibringen, dass nicht jedes Gefühl beschrieben werden muss und dass die eindrucksvollsten Texte diese unbenannten Gefühle oft eleganter durch die Art und Weise hervorrufen, wie die Charaktere sprechen und sich verhalten.
Ich habe genau wie ich angefangen, Comedy zu machen, weil ich dachte: „Das ist es, was erwartet wird, man soll Geschichten erzählen und Beobachtungen machen.“ Und dann wurde mir klar, dass ich etwas Abwechslung wollte, also fing ich an, Songs zu machen, und ich hatte ein kleines Keyboard auf der Bühne und brachte kleine Requisiten mit. Dann dachte ich über die Idee nach, über eine Figur zu sprechen und diese Figur auf der Bühne zu werden. Daraus entwickelte sich sozusagen ein Stand-up-Film, der mehr auf den Charakteren basierte, und ich fand, dass dies das Zeug war, bei dem ich die bessere Reaktion hervorrief und das für mich spannender war.
Ich war Aladdin, und dann war ich Kapitän von Trapp aus „Sound Of Music“, als ich 7 oder 8 war, und dann König Arthur. Ich war immer die Hauptdarstellerin. Ich habe es immer genossen, auf der Bühne zu stehen, mich unausstehlich zu benehmen, jemand zu sein, der nicht ich war, und mich hinter einer Figur zu verstecken.
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