Ein Zitat von Johnny Flynn

Ich musste zunächst lernen, wie man in einem Studio arbeitet, weil es eine völlig andere kreative Umgebung ist als die „Schlafzimmeraufnahmen“, die ich zuvor gemacht hatte, wo ich meine eigenen Ideen umsetzen konnte, ohne sie jemandem erklären zu müssen.
Ich bin nicht davon überzeugt, dass kreative Menschen Mentoren haben, denn das macht sie anders. Sie machen einfach ihr eigenes Ding. Wenn jemand versucht hätte, mir zu sagen, wie ich etwas anstellen soll, wäre ich eine Meile gelaufen. Aber ich hatte sicherlich einige Einflüsse in meinem Leben.
Da ich Kinder hatte, entschied ich mich dafür, mein Atelier bei mir zu Hause einzurichten. Ich wollte, dass sie meine Arbeit verstehen und lernen, wie man arbeitet.
Fast das gesamte erste Album, „Brown Sugar“, habe ich geschrieben, den Großteil davon in meinem Schlafzimmer in Richmond. Und alle Demos dafür wurden auf einem Vierspurgerät in meinem Schlafzimmer aufgenommen. Ich glaube, EMI war ein wenig misstrauisch gegenüber der Tatsache, dass ich im Studio alleine produzieren würde, wofür ich gekämpft habe.
Bei Lacoste habe ich das Autofahren in einem sehr konservativen Umfeld gelernt. Ich musste lernen, wie man Politik macht, wie man spricht, wie man erklärt, wie man eine Vision kommuniziert und wie man die notwendige Verbindung zwischen Marketing- und Kreativteams herstellt. Ganz wichtig ist auch das Einkaufserlebnis, das bei Lacoste eigentlich sehr frustrierend war.
Fast alles, was ich getan habe, habe ich meiner eigenen Kreativität zu verdanken. Ich glaube nicht, dass ich jemals jemand anderem zuhören musste, um Schlagzeug spielen zu lernen. Ich wünschte, ich könnte das für etwa zehntausend andere Schlagzeuger sagen.
Ich mag Heimaufnahmen und Studioaufnahmen genauso sehr – ich glaube nicht, dass eine davon besser ist –, aber für diese Platte wollte ich sehen, was ich in einem echten Studio mit echten Produzenten machen kann.
Sie können sehen, wie verschiedene Künstler arbeiten, vom Schreiben bis zur Aufnahme, allein schon im Studioumfeld mit ihnen.
Trennen Sie den kreativen Akt vom Bearbeitungs- und Ausführungsakt. Machen Sie es zu einem zweistufigen Prozess. Lassen Sie zunächst den Ideen freien Lauf und ermutigen Sie JEDE Idee, es auf das Whiteboard zu schaffen. Kritisieren, beurteilen, bearbeiten, budgetieren Sie nicht und machen Sie sich keine Sorgen. Eine Idee an der Wand kann niemandem schaden, also lass sie ungehindert krachen. Erst wenn alle Ideen die Möglichkeit haben, „zur Umsetzung zu kommen“, sollten Sie Ihre analytische und logische Seite in die Tat umsetzen. Vermischen Sie den kreativen Prozess nicht mit dem Bearbeitungsprozess, sonst werden Ihre Ideen zerstört, bevor sie überhaupt eine Chance bekommen.
Ich denke, man muss selbst lernen, wie man schreibt. Ich bin etwas verwirrt von den Kursen für kreatives Schreiben – Gott liebt sie –, weil ich nicht verstehe, wie man einen Prozess erklären kann, der mir so verwirrend erscheint.
Während des Studiums wurde ich immer besser darin, Aufnahmen zu machen, Songs zu produzieren und verschiedene Arten von Beats zu machen. Ich begann, die Bedeutung der Produktion aus den 60er und 80er Jahren zu lernen. Wir haben nie etwas neu aufgenommen. Alle Plattenfirmen, die uns verpflichten wollten – bis auf eine – waren von den Aufnahmen, die wir selbst gemacht hatten, begeistert.
Meine Fähigkeiten bestanden nicht darin, dass ich wusste, wie man eine Diskette entwirft, ich wusste, wie man eine Druckerschnittstelle entwirft, ich wusste, wie man eine Modemschnittstelle entwirft; Wenn die Zeit gekommen war und ich eines fertig machen musste, entwarf ich mein eigenes, frisches, ohne zu wissen, wie andere es machen. Das war eine weitere Sache, die mich sehr gut gemacht hat. Die besten Dinge, die ich bei Apple gemacht habe, kamen daher, dass ich (a) kein Geld hatte und (b) es noch nie zuvor getan hatte. Alles, was wir herausgebracht haben, war wirklich großartig, das habe ich noch nie in meinem Leben gemacht.
Für mein Oxford-Studium musste ich französische und deutsche Philosophie (wie sich herausstellte Descartes und Kant) vom Blatt und ohne Wörterbuch übersetzen. Das bedeutete für meinen ersten Sommerurlaub Deutschland, um die heikle Sprache alleine zu lernen.
Skifahren in Whistler hat großen Spaß gemacht. Es ist eine extreme Umgebung, die ganz anders ist als meine eigene, und ich war noch nie zuvor Ski gefahren, also musste ich lernen, den Elementen ziemlich mutig entgegenzutreten. Es war schön, etwas Neues auszuprobieren.
Kino ist ein Medium, das Ideen übersetzen kann. Aber Holz kann auch Ideen übersetzen. Du hast Holz und dann bekommst du einen Stuhl. Manche Ideen beziehen sich auf unterschiedliche Dinge.
Ich war mein ganzes Leben lang Lehrer. Ich habe hier draußen seit 18 Jahren mein eigenes Tanzstudio, mein eigenes Schauspielstudio ... Ich bin einfach ein geborener Lehrer. Ich unterrichte jetzt über meine gesamte Heilarbeit. Ich denke, dass Schauspieler sowieso jederzeit unterrichten, wenn sie arbeiten. Wir lehren Emotionen, wir lehren, wie man mit Emotionen umgeht, wir lehren, wie man Probleme umgeht und mit ihnen umgeht. Schauspieler gehören zu den besten Lehrern der Welt, weil sie einen durch Unterhaltung unterrichten und man nicht weiß, dass man eine Botschaft bekommt.
Wenn ich anfange, einen Song zu schreiben, verfalle ich zunächst in vertraute Muster und kreative Gewohnheiten, und weil sie vertraut sind, klingen sie überzeugend. Für mich ist es wichtig, diese Ideen nicht weiterzuverfolgen, weil ich sie bereits umgesetzt habe, sondern Ideen zu finden, die anders sind und sich beim Schreiben seltsam und beunruhigend anfühlen.
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