Ein Zitat von Johnny Marr

Ich mag Howler und eine amerikanische Band auf Sub Pop namens Jaill sehr. Es wird immer neue Bands geben, die ich mag, das war schon immer so. Ich gehe immer noch zu Shows. Was mir jetzt nicht gefällt, ist die Vorstellung, dass jeder Gesang mit maximaler Lautstärke und so viel beschissener Sentimentalität ausgedrückt werden muss – das ist in der normalen Popmusik allgegenwärtig.
Ich meine, ich mag Popmusik, und ich mag Heavy-Musik und Sachen, die ich mag ... die Band, die ich gerade bei unserem Label unter Vertrag genommen habe; Sie heißen The Sounds. Sie sind so etwas wie eine New-Wave-Popband.
Es gab eine Menge Dinge, die ich gehört habe, aber die sogenannte Popmusik hat mich nie umgebracht, wissen Sie, die Art von Sachen, die es immer ins Radio zu schaffen scheint. Die ganze Radio-Sache scheint so … es ist, als hätten sie die ganze „New Wave“-Sache nur akzeptiert, weil diese Art von Pop-Element darin enthalten war. In Europa lieben sie Emotionen wirklich, aber hier heißt es: „Lass uns davon fernbleiben, weil wir vielleicht weinen oder so.“
Ich habe „Indie“ immer als einen Begriff für „Unabhängigkeit“ betrachtet. Ich habe damit nie eine klangliche Geste in Verbindung gebracht, so wie Popmusik für mich immer „populär“ bedeutete, sie definierte keinen Klang. Und ich denke, das war nun der Kontext für die Dinge. Wenn etwas Indie ist, hat es fast diese klangliche Assoziation, oder Pop ist fast zu diesem Begriff der Schande geworden, wie „Bubblegum Sweet Pop“.
Ich mag Leute, die im Laufe der Jahre beliebt sind und solche Sachen, aber ich bin kein großer Fan von Popmusik. Ich höre kein Radio, es sei denn, es ist KCRW, wie Booka Shade. Ja, seltsame Musik ist das, was ich im Moment wirklich mag. Aber ich mag wirklich alles. Es gibt einfach so viel. Ich kaufe fast jeden Tag neue Musik, daher kommt so viel rein, dass ich nicht einmal Zeit habe, mir etwas mehr als zweimal anzuhören.
Ehrlich gesagt trainiere ich hauptsächlich auf der Bühne. Obwohl ich Popmusik mache, glaube ich nicht, dass ich in der klassischen „Popstar“-Manier auftrete. Ich bin auf der Bühne sehr aktiv; Am Ende bin ich immer schweißgebadet. Es ist immer wie eine volle, wilde Leistung, das ist also ziemlich genau meine Übung, würde ich sagen.
Ich bin damit aufgewachsen, Punkshows zu besuchen, so etwas – ich will keinen Pop-Punk machen! - Aber ich mag die Idee, dass die Leute völlig durchdrehen und es wirklich intim, laut und superaggressiv ist, aber das kombiniert mit Popmusik.
Auf seltsame Weise dachte ich, ich würde die Messlatte für mich selbst niedriger legen, indem ich sagte: „Nun, ich werde ein Pop-Album machen.“ Aber in gewisser Weise ist es irgendwie schwieriger, Popmusik zu machen. Je abstrakter man mit der Musik umgeht, desto mehr verfällt man in die neue Kleidersache des Kaisers, in der man überall hingehen und einfach behaupten kann, dass sein Publikum vielleicht nicht bereit ist, mitzugehen. Aber bei Popmusik denke ich, dass jeder die Form versteht, jeder weiß, was sie bewirken soll. Daher würde ich sagen, dass es schwieriger ist, diese Art von Musik zu schreiben.
Jetzt ist meine Musik eine Art Pop-Rock, oder? Wenn ich 25 bin und immer noch singe, möchte ich keine solche Musik mehr singen.
Das Seltsamste, was mich heutzutage fasziniert, ist die neue zeitgenössische Country-Musik, die für mich nach sehr seltsamem 70er-Jahre-Pop und manchmal auch nach Rockmusik klingt. Aber einige der Themen darin – vielleicht liegt es daran, dass ich weiß, wie die Songs geschrieben wurden, aber es klingt wirklich so, als ob es von zwei oder drei Leuten geschrieben wurde, mit der Idee, ein breites Publikum anzusprechen.
Ich bin kein Pop-Rapper. Das ist nichts gegen Popmusik – ich liebe Popmusik. Ich habe Pop-Platten für Leute gemacht und werde es immer noch tun, aber ich bin kein Pop-Künstler. Ich habe nicht von da aus angefangen. Ich habe mit Underground-Musik angefangen. Ich betrachte mich sowohl als Underground-Künstler als auch als Produzent.
Ich habe immer argumentiert, dass alle Melodien von Tame Impala reiner Pop sind. Es ist nur so, dass „Lonerism“ zum Beispiel ein völlig rumpelndes, ausgefranstes Psychedelic-Rock-Album ist. Aber für mich war es einfach Popmusik, die so produziert wurde, wie ich sie gerne produziere.
Jedes Mal, wenn ich mit Dr. Luke arbeite, lerne ich etwas Neues. Er ist ein bisschen wie der Andy Warhol der Popmusik, wo er seine Kunst in Massen produziert, sie aber immer noch Herz und einen emotionalen Faden hat. Ich denke, er ist wirklich ein Genie und ich bin so glücklich, mit ihm zusammenarbeiten zu dürfen.
Ich produziere nicht wirklich sogenannte kommerzielle Popmusik, also habe ich mich nicht so sehr verändert. Ich war immer auf dem einen Weg.
Ich glaube, dass die Popmusik eine Phase durchlief, in der sie wie Pop, aber Dance-Hall, oder Pop, aber R&B war. Aber nein, ich möchte nur einen Popsong.
Als ich anfing, war es immer noch nicht in Ordnung, in diesem Alter noch diese Art von Musik zu machen. Und glauben Sie mir, ich halte unsere Sachen für viel poppiger als – wir sind nicht mehr auf dem neusten Stand, so etwas in der Art. Und auch wenn wir keine Musik von Britney Spears oder Nsync machen, ist es meiner Meinung nach immer noch Popmusik. Das gibt Ihnen also ein bisschen mehr Langlebigkeit, denke ich. Aber wenn mir jemand sagen würde, dass ich mit fünfzig aufstehen und „Heartbreaker“ singen würde, würde ich lachen. Also ich weiß es nicht, ich habe keine Ahnung.
Wenn man sich Bands wie Take That ansieht, die größer denn je zurückgekehrt sind, erkennt man, dass es immer einen Markt für gute Popbands geben wird.
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