Ein Zitat von Johnny Marr

Andy Rourke und ich spielten seit unserem 14. oder 15. Lebensjahr zusammen und wir hatten eine sehr gute musikalische Chemie. Andy ist einfach ein sehr angesehener und ungewöhnlicher Musiker. — © Johnny Marr
Andy Rourke und ich spielten seit unserem 14. oder 15. Lebensjahr zusammen und wir hatten eine sehr gute musikalische Chemie. Andy ist einfach ein sehr angesehener und ungewöhnlicher Musiker.
Nun, ich würde nicht sagen, dass diese Erfahrung irgendeinen Einfluss auf meine Entscheidung hatte, diesen Film über Andy zu machen, denn Andy war unpolitisch. Andy war nie politisch.
Andy Timmons ist jemand, mit dem ich im Laufe der Jahre oft gejammt habe, und wenn wir zusammen spielen, herrscht immer eine tolle Chemie.
Ich war ein Fan von Andy, seit ich ein kleines Kind war. Ich erinnere mich, dass ich eine Anzeige gesehen habe, in der berühmte Leute zusammen in einem Flugzeug saßen. Es war eine Karikaturzeichnung. Es gab Muhammad Ali, es gab Miles Davis und es gab Andy Warhol. Schon als ich klein war, war ich von ihm fasziniert.
Andy Gray ist ein großartiger Experte und ein großartiger Co-Kommentator. Ich konnte weder aus Liebe noch aus Geld mitkommentieren. Ich habe es versucht, aber ich schaffe es einfach nicht. Als Allrounder würde ich sagen, dass Andy viel besser ist als ich.
Andy war zu keinen komplizierten Gedanken oder Ideen fähig. Ideen brauchen ein Verb und ein Substantiv, ein Subjekt. Andy sprach in einer Art stolperndem Stakkato. Man musste Sätze für ihn beenden. Also operierte Andy mit Leuten, die Dinge für ihn tun konnten. Er wünschte, dass Dinge geschehen würden, Dinge, die er selbst nicht tun konnte.
Ich glaube, dass Ryan Murphy ein Genie ist. Seine Instinkte erinnern mich an Andy Warhol. Ich war kürzlich im Warhol-Museum in Pittsburgh und man kann in Ryans Werk viele Anklänge an Andy erkennen. Wie Andy ist Ryan so am Puls der Kultur, dass er der Kultur voraus ist. Ihre Ästhetik und ihre Vision der Welt sind sehr ähnlich.
Ich glaube, dass Ryan Murphy ein Genie ist. Seine Instinkte erinnern mich an Andy Warhol. Ich war kürzlich im Warhol-Museum in Pittsburgh und man kann in Ryans Werk viele Anklänge an Andy erkennen. Wie Andy ist Ryan so am Puls der Kultur, dass er der Kultur voraus ist. Ihre Ästhetik und ihre Vision der Welt sind sehr ähnlich.
Sie waren alle wunderbar [in der Andy Griffith Show], aber Andy und Don und Ron haben mir am besten gefallen. Ron hat den kleinen Opie so gut gespielt. Er nahm die Schauspielerei wirklich ernst und arbeitete hart daran, seine Texte gut darzustellen. Andy war immer lustig und neckte gern. Don war überhaupt nicht wie Barney. Don war sehr ruhig, was zeigt, was für ein guter Schauspieler er war.
Andy Kindler. Andy ist fertig – irgendwie hat er in dieser Nacht getötet. Aber etwas Seltsames daran, das nicht für die CD übersetzt wurde. Ich weiß nicht, was es war. Aber wir haben es uns angehört und es war nicht die beste Audioaufnahme – ich meine, die Qualität war gut. Aber wir wollten es nicht auf die Platte bringen, weil es nicht das widerspiegelt, was Andy macht.
Ich habe von 1976 bis zu meinem Weggang 1993 Fotos gemacht, hauptsächlich für das Interview und eine Kolumne namens „Bob Colacello's Out“, die Andy konzipiert hatte. Seitdem habe ich kein Foto mehr gemacht, nicht einmal mit meinem Handy! Es fühlte sich einfach zu Andy Warhol an, weiter durch die Stadt zu gehen und Fotos zu machen. Und ich habe nie wirklich daran gedacht, etwas mit ihnen zu machen, nachdem ich das Magazin verlassen hatte, bis dieser großartige Art Director Sam Shahid vor ungefähr fünf Jahren fragte, wo all die alten Fotos seien.
Das Einzige, was die Pop-Künstler gemeinsam hatten, war, dass wir alle in irgendeiner Weise kommerzielle Künstler waren. Lichtenstein war ein Zeichner; Ich war Plakatmaler, aber wir haben nicht zusammengearbeitet. Ich habe Andy Warhol erst 1964 getroffen.
Andy Gullahorn ist meine liebste musikalische Neuentdeckung der letzten fünf Jahre. Er ist ein brillanter Schriftsteller, ein großartiger Musiker und ein großzügiger Geist.
Ich meine, als das Buch zum ersten Mal herauskam, war es kein Bestseller, aber es bekam gute Kritiken, und zu diesem Zeitpunkt war ich mit dem Schreiben über Andy und dem Reden über Andy fertig ... aber jetzt liebe ich es irgendwie. All diese klugen, attraktiven jungen Leute finden mich cool! Hier bin ich also ein Mann in den Sechzigern mit all diesen interessanten Freunden in den Zwanzigern. Es ist sehr anregend und hält mich sehr in der Gegenwart.
Ich habe im Alter von 8 oder 9 Jahren angefangen, Gitarre zu spielen. Sehr früh, und ich interessierte mich bereits für Popmusik und versuchte nur, das zu kopieren, was ich im Radio hörte. Und schon sehr früh begann ich, mit alten Tonbandgeräten meiner Eltern zu experimentieren. Ich war damals 11 oder 12, und als ich 14 oder 15 war, gründete ich eine Punkband. Ich habe alle Weiterentwicklungen des klassischen Rockmusikers gemacht und dann Anfang der Neunziger meinen ersten Sampler gekauft und so bin ich zur elektronischen Musik gekommen, weil ich sie selbst produzieren konnte. Das war eine große Erleichterung.
Wie bringt man Protagonisten und Antagonisten im selben Raum zusammen, ohne dass jemand sterben muss? Am Ende mussten wir also zwei unterschiedliche Geschichten erzählen, was nie der ultimative Weg ist, ein großartiges Seriendrama zu erschaffen. Dann hatten wir natürlich die Tragödie mit Andy [Whitfield], die alles sehr schwierig machte und zurückdrängte.
Es war gruselig. Ich bin mit großer Besorgnis darauf eingegangen. Du hoffst nur, dass du ihm nicht weh tust. Ich hatte nichts mit dem Erfolg von „The Andy Griffith Show“ zu tun. Ich hoffte nur, dass ich nichts falsch machen würde.
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