Ein Zitat von Joivan Wade

Wenn man sich die Statistiken ansieht, verstehe ich wirklich, warum, wenn wir zu einer Produktionsfirma oder einem Sender gehen und sie sagen, unsere Show sei eine Nische und würde kein ausreichend breites Publikum erreichen. Unterm Strich ist die Mehrheit der Fernsehzuschauer zwischen 40 und 65 Jahre alt.
Früher musste der Film eine Nische sein und sein Publikum in einem kleinen Arthouse-Kino finden, und das Fernsehen musste für alle funktionieren. Und jetzt ist es irgendwie umgedreht, wo es so viele Plattformen gibt, dass Fernsehen eine unglaubliche Nische sein kann.
Als Moderator im Fernsehen muss man das Publikum und die Teilnehmer in die Sendung einbeziehen. Beim Moderieren muss man seiner Persönlichkeit ein neues Element verleihen, damit es für das Publikum nicht eintönig wirkt.
Ist es perfekt? Absolut nicht! Aber es gab ein Publikum für „Wicked“, und unsere Produzenten waren klug genug, dieses Publikum zu erreichen.
Aufgrund des Publikums ist das Fernsehen kein breites Medium, wenn es um Kühnheit auf dem kleinen Bildschirm geht. Es geht auf das Publikum ein, behält aber die Traditionen bei.
Als ich mit dem Fernsehen anfing, war das ganz neu. Es war das Wunder drüben in der Ecke Ihres Zimmers. Jetzt hat das Publikum jede Handlung gesehen. Die Leute haben jeden Witz gehört. Sie können die Handlung fast schon vor Beginn einer Show vorhersagen. Das ist ein schwer zu erreichendes, anspruchsvolles Publikum.
Participant (Productions) ist die einzige Produktionsfirma in der Stadt, die ein doppeltes Endergebnis hat: soziales Wohl plus finanzielle Erträge. Es ist noch zu früh, um zu sagen, wie unsere Renditen aussehen werden – obwohl alle Anzeichen vielversprechend sind –, aber das Wohl der Gesellschaft ist unser eigentliches Ziel.
Um beim Geschichtenerzählen die Intimität zwischen Darsteller und Publikum zu erreichen, muss ich das Publikum an meinem emotionalen Zustand teilhaben lassen und nicht nur sagen: „Hier ist eine Geschichte, die ich auswendig erzählen werde, und Sie werden einfach zuhören.“ dazu, weil ich so ein wunderbar unterhaltsamer Kerl bin. Es geht darum, so viel von mir selbst zu teilen, dass es nicht nur darum geht: „Schau mich an, schau mich an.“ Es gibt ein Element wie „Du verstehst, wovon ich spreche, oder? Du warst an dem Ort, an dem ich gewesen bin“, was es zu einem reicheren Erlebnis macht.
Ich habe nicht das Gefühl, dass ich darum kämpfe, dieses große Publikum zu erreichen; es passiert einfach. Ich gehe auf die Bühne, bevor das Publikum eintrifft, und blicke auf dieses riesige, leere Haus. Der Besuch des Rings, in dem Sie auftreten, hat etwas Therapeutisches.
Sobald ich die Show aufführe, denke ich, dass diese einstündige Show eine gewisse Intimität mit unserem Publikum hat. Und diese Intimität geschieht durch die Linse und das Live-Publikum ist ein Zeuge davon, während das Publikum zu Hause eigentlich das Objekt meiner Bemühungen ist.
Sie möchten, dass das Publikum Ihren Film versteht, und Sie möchten, dass das Publikum ihn mag. So einfach ist das. Wenn sie nicht verstehen, was Sie sagen wollen, haben Sie versagt. Natürlich kann man nicht 100 Prozent der Zuschauer dazu bringen, den Film zu verstehen, aber man weiß, wann man die Menschen erreicht hat, die man erreichen möchte.
Bei den Filmen, die ich mache, geht es nicht darum, ein Massenpublikum zu erreichen. Es sind keine teuren Filme. Der Versuch besteht also darin, ein viel kleineres Publikum zu erreichen – man würde sagen, ein Publikum, das Filme mag, die es emotional und intellektuell herausfordern.
Sie werden nicht lange im Geschäft bleiben, im Filmgeschäft, weil Sie die Ressourcen brauchen, um weiterzumachen. Sie müssen also versuchen, ein Nischenpublikum oder eine Art Publikum zu finden, das die gleichen Vorlieben, Abneigungen und ästhetischen Empfindungen hat wie Sie.
Ich glaube, ich verstehe die Beziehungen zwischen verschiedenen Menschen innerhalb des Unternehmens: Menschen, die unkomplizierte Mitarbeiter sind, Menschen, die Einfluss auf das Endergebnis haben können, und Menschen, die einen Anteil am Endergebnis haben. Ich glaube nicht, dass man die Ungleichheit in Amerika verstehen kann, wenn man nicht versteht, was die Rentabilität antreibt.
Wir befinden uns im Nischenkonsummodus, aber „Nische“ bedeutet nicht mehr „klein“. „Nische“ kann „fokussiert“ bedeuten, und insbesondere im Web, das ein globales Publikum hat, kann man etwas Nischen haben und trotzdem 10 bis 15 Millionen Aufrufe erzielen.
Wir befinden uns im Nischenkonsummodus, aber „Nische“ bedeutet nicht mehr „klein“. „Nische“ kann „fokussiert“ bedeuten, und insbesondere im Web, das ein globales Publikum ist, kann man etwas Nischen haben und trotzdem 10 bis 15 Millionen Aufrufe erzielen.
Es gibt viele Beispiele wirklich gut gemachter Shows, bei denen man sich anschauen und sagen könnte: „Na ja, diese Show wird ganz klar ein Publikum haben; Warum sollte es nicht?' Und aus irgendeinem Grund kommt es einfach nicht an. Man weiß also nie, ob man reingeht.
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