Ein Zitat von Jon Oringer

Ich habe Shutterstock für die ganze Welt geöffnet. Ich habe eine Mitwirkenden-Community gegründet, in der jeder Stock-Fotografie ausprobieren kann. — © Jon Oringer
Ich habe Shutterstock für die ganze Welt geöffnet. Ich habe eine Mitwirkenden-Community gegründet, in der jeder Stock-Fotografie ausprobieren kann.
iStockphoto revolutionierte die Stock-Fotografie-Branche, etablierte ein völlig neues Geschäftsmodell und demokratisierte Stock-Kunst für jedermann. Für das branchenführende Bildunternehmen war es sinnvoll, iStock auf die nächste Wachstumsstufe zu bringen und alle Märkte in jedem Preissegment zu bedienen.
Als ich in LA war, wurde mir klar, dass jeder schauspielern kann. Warum probieren Sie es nicht einmal aus? Ich begann, eine Menge Schauspielkurse zu besuchen, und stellte fest, dass ich eine echte Leidenschaft dafür hatte, wahrscheinlich die größte Leidenschaft, die ich jemals in meinem ganzen Leben hatte.
Ich hatte nie das Gefühl, mit irgendjemandem in der Kriegsfotografie im Wettbewerb zu stehen. Du hast Glück, deinen Arsch rein und wieder raus zu bekommen. So einfach ist das. Es ist die einfachste Fotografie der Welt, jemanden zu fotografieren, der angeschossen wurde. Es braucht kein Genie. Das ist einfach. Das Einzige, was Sie wissen müssen, ist Ihre Fotografie. Steigen Sie ein und wenn Sie Glück haben, steigen Sie aus. Und kommen Sie so nah wie möglich heran.
Fotografie ist Malen mit Licht! Die Unschärfen, die Flecken, das sind Fehler! Aber die Fehler gehören dazu, sie verleihen ihm Poesie und machen daraus Malerei. Und dafür braucht man eine möglichst gute Kamera! Wenn du berühmt sein willst, musst du das, was du tust, schlechter machen als jeder andere auf der Welt.
Die wachsende Nachfrage nach Inhalten auf unserer Plattform führt zu höheren Auszahlungen an unsere Mitwirkenden und ermutigt sie, neue Inhalte auf Shutterstock hochzuladen, was den Netzwerkeffekt unseres Geschäfts weiter fördert.
Was ich nach wie vor ablehne, ist die Idee, dass David Cameron die Arbeitnehmerrechte, den Umweltschutz und eine ganze Reihe sehr wichtiger Dinge aufgeben könnte.
Ich fühlte mich zur Fotografie hingezogen, weil sie technisch war, voller Spielereien steckte und ich von der Wissenschaft besessen war. Aber irgendwann mit fünfzehn oder sechzehn hatte ich das Gefühl, dass Fotografie eine Brücke von der Welt der Wissenschaft zur Welt der Kunst oder des Bildes schlagen könnte. Fotografie war eine Möglichkeit, an einen neuen Ort vorzudringen, den ich nicht kannte.
Es schien mir klar, dass das Leben und die Welt jetzt irgendwie von mir abhingen. Ich könnte fast sagen, dass die Welt nun für mich allein geschaffen schien: Wenn ich mich selbst erschießen würde, würde die Welt zumindest nicht mehr für mich da sein. Ich sage nichts darüber, dass es wahrscheinlich ist, dass für niemanden etwas mehr existieren wird, wenn ich weg bin, und dass, sobald mein Bewusstsein erloschen ist, auch die ganze Welt verschwinden und wie ein Phantom leer werden wird, als bloße Anhängsel meines Bewusstseins, für möglicherweise Die ganze Welt und all diese Menschen bin nur ich selbst.
Ich war Anfang 20, als Estland der EU beitrat. Für ein Kind, das in der Sowjetunion aufgewachsen war, schien mein Land erwachsen geworden zu sein. Für ein Land, das isoliert und vom Rest der Welt abgeschnitten war, schien es, als würden wir Teil der globalen Gemeinschaft werden. Es eröffnete eine völlig neue Welt voller Möglichkeiten.
Es gab immer Momente, in denen ich sagte: „Was kann ich sonst noch mit meinem Leben anfangen?“ Aber als ich 30 Jahre alt war und entdeckte, dass ich schreiben konnte – ich schrieb „Black Cloud“ in sechs Wochen – eröffnete sich mir eine ganz neue Welt.
Und wenn ich sage, dass [M2] eine Lo-Fi-Produktion war, war es so großartig und schmutzig. Ich war sowieso an diese Welt gewöhnt, denn wir haben in Bars gedreht, wir haben in Secondhand-Läden gedreht, wir haben auf der Straße gedreht. Und die Bars hätten gerade erst geöffnet, und trotzdem lag Kotz auf dem Boden und Bier. Wir haben es auf jeden Fall real gehalten. Es war eine kleine Crew.
Wenn ich nicht davon überzeugt wäre, dass ein ernsthafter Maler die Natur tiefgründiger darstellen kann als die beste Farbfotografie, würde ich wahrscheinlich alles aufgeben oder abstrakt werden oder mich der Fotografie widmen.
Ich stehe einfach nicht darauf, um einen Titelkampf zu betteln, Manager versuchen, eine ganze Kampagne in Gang zu bringen ... Wenn du mir die Chance auf den Titel geben willst, dann gib sie mir einfach, ich werde auftauchen und Ich werde auftreten, aber für mich sprechen meine Kämpfe für sich.
In Palm Beach, Florida, einer harten Gemeinde, einer brillanten Gemeinde, einer wohlhabenden Gemeinde, wahrscheinlich der wohlhabendsten Gemeinde der Welt, habe ich einen Club eröffnet und dafür wirklich große Anerkennung erhalten. Keine Diskriminierung von Afroamerikanern, von Muslimen, von irgendjemandem. Und es ist ein überaus erfolgreicher Verein. Und ich bin so froh, dass ich es getan habe.
Wenn ich jemals an einem Set arbeite und jemand von einer Meisteraufnahme spricht, sage ich, dass es keine Meisteraufnahme gibt. Bevor ich überhaupt zur Filmschule ging, lernte ich Filme kennen, indem ich in einem britischen Spielfilm mitwirkte, in dem alles in der Hauptaufnahme, in der Mitte der Aufnahme und in Nahaufnahme gedreht wurde. Aber ich lehne die Idee eines Meisterschusses ab. Man schießt nicht alles mechanisch; Sie finden fantasievolle Wege, die der Aktion dienen.
Ich wurde mit Hip-Hop und Reggae geboren und fing dann an, mehr Hardcore- und Punkbands wie Bad Brains und die Suicidal Tendencies zu hören; Sie haben mir eine ganz neue Welt eröffnet. Sie hatten etwas zu sagen und ich konnte mich mit ihnen identifizieren.
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