Ein Zitat von Jonas Mekas
Im Erzählkino hat sich bereits eine bestimmte Terminologie etabliert: „Film Noir“, „Western“, sogar „Spaghetti-Western“. Wenn wir „Film Noir“ sagen, wissen wir, wovon wir sprechen. Aber im nicht-narrativen Kino sind wir ein bisschen verloren. Manchmal ist die einzige Möglichkeit, uns verständlich zu machen, worüber wir sprechen, die Verwendung des Begriffs „Avantgarde“.
Verwandte Zitate
Film Noir ist kein Genre. Es wird nicht wie die Western- und Gangster-Genres durch Konventionen in Bezug auf Schauplatz und Konflikt definiert, sondern eher durch die subtileren Qualitäten von Ton und Stimmung. Es handelt sich um einen Film „Noir“, im Gegensatz zu den möglichen Varianten von Film Grey oder Film Off White.
Als ich diese verdammten Bilder machte, wusste ich nichts über Film Noir. Wenn Sie mich damals danach gefragt hätten, hätte ich wahrscheinlich auf etwas wie „The Ox Bow Incident“ von Bill Wellman verwiesen, den besten Western, den ich je gesehen habe, und ganz im Stil des Film Noir. Es ist mir egal, ob es eine Mystery-Geschichte ist. ein Western oder die Geschichte von Julius Cäsar. Für mich sind es die Emotionen, die Lügen, die Doppeldeutigkeit, die ausmachen, um welche Art von Drama es sich handelt.
Ich denke, das gilt für das gesamte Kino, deshalb ist Kino die große humanistische Kunstform. Was auch immer der Film ist, es spielt keine Rolle, worum es im Film geht oder ob es sich überhaupt um einen Erzähl- oder Figurenfilm handelt, er ist eine Einladung, in die Rolle eines anderen zu schlüpfen. Selbst wenn es sich um die Rolle des Filmemachers handelt, der eine Landschaft filmt, schlüpft man in die Rolle einer anderen Person und blickt aus deren Linse, aus deren Augen und ihrer Vorstellungskraft. Darum geht es beim Betrachten der Bilder.
Gibt es etwas an Drogenthemen, das Regisseure dazu ermutigt, einen Film Noir nachzuahmen? Film Noir selbst wird zur Sucht.
Was mich stört, ist, dass das Kino – das, was Fox News das „gesunde Kino, das unsere Kinder sehen sollen“ nennt – so gewalttätig ist. Ich spreche nicht einmal über den Inhalt. Ich spreche von der Art und Weise, wie es geschnitten ist.
Für mich ist ein Revolutionsfilm kein Film über eine Revolution. Es hat viel mehr mit der Kunstform zu tun. Es ist ein Film, der sich gegen die althergebrachte Sprache des Kinos auflehnt, die die Menschen jahrzehntelang einer Gehirnwäsche unterzogen hat. Es ist ein Film, der versucht, Wege zu finden, Ton und Bild unterschiedlich zu nutzen.
Realismus ist im Film immer subjektiv. Es gibt kein Cinema Verite. Das einzig wahre Kino-Verite wäre das, was Andy Warhol mit seinem Film über das Empire State Building gemacht hat – etwa acht Stunden aus einem Blickwinkel, und selbst dann ist es nicht wirklich Kino-Verite, weil man nicht wirklich dort ist.
Es gibt bestimmte Zeiten, in denen Film Noir eine natürliche Begleiterscheinung der Stimmung ist. Wenn es Unsicherheit und den Zusammenbruch von Finanzsystemen gibt, dann stößt der Film Noir immer auf fruchtbaren Boden.
Ich denke, es gibt bestimmte Zeiten, in denen Film Noir eine natürliche Begleiterscheinung der Stimmung ist. Wenn es Unsicherheit und den Zusammenbruch von Finanzsystemen gibt, dann stößt der Film Noir immer auf fruchtbaren Boden.
Wir können nicht weiterhin begrenzt darüber nachdenken, was Kino ist. Wir wissen immer noch nicht, was Kino ist. Vielleicht konnte Kino nur auf die Vergangenheit oder die ersten 100 Jahre angewendet werden, als die Leute tatsächlich ins Theater gingen, um einen Film zu sehen, verstehen Sie?
Damit die Leute verstehen, dass man nicht „Kino“ sprechen kann. Im Kino gibt es keine Alphabete, man muss also auf die Landessprache zurückgreifen. Selbst wenn in England ein Film in London gedreht wird, muss dieser im Cockney-Akzent gedreht werden. Mit dem Englisch, das bei der BBC gesprochen wird, ist kein Film möglich. Kino muss also realistisch auf die Umgebung abgestimmt sein, in der es spielt.
Ich komme nicht von der Filmschule. Ich habe das Kino im Kino gelernt, indem ich mir Filme angeschaut habe, daher ist man immer neugierig. Ich sage: „Was wäre, wenn ich einen Film in diesem Genre mache?“ Was wäre, wenn ich diesen Film so machen würde?‘
Ich kam aus einer sehr avantgardistischen Welt des Dokumentarfilmschaffens. Ich mag Cinema Verité, Dokumentationen. Ich mochte Tongedichte ohne Handlung und ohne Charakter. Und das ist das Filmemachen, das mich interessierte.
Ich denke, Noir ist eine äußerst wirkungsvolle – und elastische – Linse, durch die man Erzählung und Charakter betrachten kann. Es scheint etwas Dunkles und Wahres in uns zu erreichen, das bei anderen Arten der Fiktion oft etwas zimperlich zu berühren ist. Aber der Schlüssel zum Funktionieren im Laufe der Zeit und der Kultur liegt darin, die Elastizität und nicht nur die Kraft zu nutzen.
Ich habe den Film „The Good, the Bad, the Weird“ gedreht, der ein Eastern-Western-Film war. Offensichtlich ist der Westernfilm amerikanisch und nur amerikanisch; In Asien gibt es wirklich kein Western-Genre.
Es ist sehr schwer zu verstehen, aber ich suche ein nicht-narratives, präsentes Kino mit mehreren Leinwänden. Erzählung ist ein von uns geschaffenes Artefakt. Es existiert in der Natur überhaupt nicht; Es ist ein von uns geschaffenes Konstrukt, und ich frage mich, ob wir die Erzählung noch brauchen.
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