Ein Zitat von Jonathan Demme

Bei Dokumentarfilmen ist es eine komische Sache – man möchte, dass sie sich genauso unterhaltsam und fesselnd anfühlen wie ein Spielfilm. Bei einem Spielfilm soll es genauso realistisch wirken wie bei einem Dokumentarfilm.
Ich bin zu allen Formen des Dialogs über den Film „The Conquest“ bereit. Es wird viel politisches Gerede geben, aber ich glaube nicht, dass der Film selbst ein Skandal sein wird. Bei den Franzosen gibt es so viele Emotionen im Zusammenhang mit Sarkozy und Politikern im Allgemeinen, dass ich denke, dass der Film viel Leidenschaft hervorrufen wird, sei es negativ oder positiv. Vor allem ist es ein fiktionaler Film. Es war wichtig, keinen Dokumentarfilm zu machen und den Bildern wirklich Aufmerksamkeit zu schenken. Von der Auswahl der Schauspieler bis hin zur Inszenierung ist der Film vollständig kinematographisch. Es ist nicht nur ein langweiliger politischer Film.
Phantom Films ist ein etabliertes Produktionshaus und wird dazu beitragen, das Publikum auf den Dokumentarfilm „Katiyabaaz“ aufmerksam zu machen. Ich habe diesen Film gesehen und er hat mir sehr gut gefallen. Dann haben wir beschlossen, diesen Film zu unterstützen.
Ein Film ist kein Dokumentarfilm. Und das Schöne am Film ist, dass er eine echte Provokation für die Menschen ist. Ich sehe den Film niemals als eine absolute Version der Wahrheit.
Wenn Sie einen Dokumentarfilm drehen, erinnern Sie sich nach vielen Jahren nur noch daran, was Sie in den Film eingefügt haben, und nicht daran, was Sie herausgenommen haben.
Wenn ein Film unterhaltsam ist, funktioniert er unabhängig von allem. Es sollte unterhaltsam und fesselnd sein; andernfalls wird es ein Dokumentarfilm.
Filme sind subjektiv – was einem gefällt, was nicht. Aber das, was mich absolut vereint, ist die Vorstellung, dass ich jedes Mal, wenn ich ins Kino gehe, mein Geld bezahle und mich hinsetze und sehe, wie ein Film auf die Leinwand kommt, das Gefühl haben möchte, dass die Leute, die diesen Film gemacht haben, das denken Der beste Film der Welt, in den sie alles gesteckt haben und den sie wirklich lieben. Ob ich mit dem, was sie getan haben, einverstanden bin oder nicht, ich will diese Anstrengung – ich will diese Aufrichtigkeit. Und wenn man es nicht spürt, ist das das einzige Mal, dass ich das Gefühl habe, meine Zeit im Kino zu verschwenden.
Mein Hut ziehe ich vor Dokumentarfilmern. Ich weiß nicht, ob ich jemals darauf zurückkommen werde. Auf den meisten Filmfestivals wird man wie ein Bürger zweiter Klasse behandelt. Sie nehmen den Bus, während alle anderen in der ersten Klasse fliegen. Wenn Sie ein Spielfilmregisseur sind, kommen Sie in ein Fünf-Sterne-Hotel, und wenn Sie ein Dokumentarfilmregisseur sind, übernachten Sie in einem Motel 6.
Beim künstlerischen Schaffen geht es so oft darum, Dinge auf das Wesentliche zu reduzieren, daher fühle ich mich dadurch nicht besonders gelähmt. Ich möchte nicht, dass es natürlich aussieht, denn dann würde ich einen Dokumentarfilm machen.
Für den Dokumentarfilmregisseur ist die Erscheinung von Dingen und Menschen nur oberflächlich. Es ist die Bedeutung der Sache und die der Person zugrunde liegende Bedeutung, die seine Aufmerksamkeit beschäftigen ... Der dokumentarische Ansatz des Kinos unterscheidet sich von dem des Storyfilms nicht durch die Missachtung des handwerklichen Könnens, sondern durch den Zweck, dem dieses handwerkliche Können dient . Dokumentarfilm ist ein Beruf, ebenso wie Tischler oder Töpfer. Der Topfmacher stellt Töpfe her, und der Dokumentarfilm ist Dokumentarfilm.
Ich würde lieber den Helden darstellen, wenn es ein wirklich toller Film ist. Alle meine liebsten fiktiven Filmfiguren sind Helden, wie zum Beispiel in „Der letzte Mohikaner“ und „Robin Hood“.
Ich würde lieber den Helden darstellen, wenn es ein wirklich toller Film ist. Alle meine liebsten fiktiven Filmfiguren sind Helden, wie zum Beispiel in „Der letzte Mohikaner“ und „Robin Hood“.
Ich hatte zuvor einen Kurzfilm namens „Girvhi“ gedreht, in dem es um Kinderarbeit ging. Es war eine fiktive Geschichte. Damals wurde mir klar, dass ich bei einem Film Regie führen könnte, wenn ich die Chance dazu hätte.
Der Schlaf, den ich während der Vorführung meines eigenen Films [Certified Copy] in Cannes hatte, ist anders. Es liegt nicht an der Besonderheit des Films. Das lag an meiner Beziehung als Autor zu diesem Film. Wenn ich meine Filme auf Festivals mitnehme, habe ich normalerweise große Angst davor. Ich frage mich, wie es aufgenommen wird, wie das Publikum reagieren wird. Ich fühle mich zutiefst für sie verantwortlich. Diesmal hingegen hatte ich diese Verantwortung nicht auf meinen Schultern.
Ich versuche, Filme zu machen, bei denen das Publikum das Filmemachen vergisst und sich in die Geschichte vertieft, während sie sich entfaltet. Ich möchte nicht, dass sie sich jemals langweilen, dass man ihnen vorschreibt, was sie denken sollen, oder dass sie sich deprimiert fühlen. Ich mag keine Filme über Opfer – ich möchte mutige Überlebende wie Brenda und die wunderbaren Frauen im Film feiern.
Einen unabhängigen Dokumentarfilm zu machen ist so schwierig, dass das übliche Modell normalerweise darin besteht, dass Ihr Film ein Modell für die Interessenvertretung wird, sodass Sie diese Selbsthilfegruppe gewinnen und so viel Saft wie möglich aus Ihrem Film herausholen können. Das ist praktisch und finanziell genau das, was Sie tun müssen.
Dies gilt in der Tat nicht nur für Dokumentarfilme, sondern ist offensichtlich für die meisten Arten des Filmemachens. Der Film spiegelt oft die Erfahrung, das Verständnis und die Politik des Regisseurs wider.
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