Ein Zitat von Jonathan Demme

Ich gehe immer noch aus, aber nicht viel. Wenn ich mir Musik ansehe, gehe ich normalerweise ins Blue Note, in Jazzclubs und dergleichen. Wenn ich reise, finde ich heraus, wo es Jazzclubs gibt. — © Jonathan Demme
Ich gehe immer noch aus, aber nicht viel. Wenn ich mir Musik ansehe, gehe ich normalerweise ins Blue Note, in Jazzclubs und dergleichen. Wenn ich reise, finde ich heraus, wo es Jazzclubs gibt.
Früher habe ich viel in Jazzclubs rumgehangen, und die Gruppen mochten ein Kind wie mich, das keine Angst davor hatte, aufzustehen und mit einer Jazzband zu singen. Dann fing ich an, in Rockclubs abzuhängen und lernte, verschiedene Stile umzusetzen.
Ich wache spät auf, sagen wir um 10 oder 11, weil wir normalerweise bis 2 oder 3 Uhr morgens in der Stadt unterwegs waren und in den Jazzclubs Musik hörten oder nach dem Theaterbesuch in die Jazzclubs gingen.
Ich habe Jazzmusik schon immer geliebt und als Teenager, als ich in New York City aufwuchs und später als Erwachsener, habe ich großartige Erinnerungen an die Jazzclubs, die sich alle in der 52. Straße befanden. Wenn ich in New York bin, schaue ich mir immer noch so viele Jazzshows an, wie ich kann. Und wenn ich auftrete, habe ich mein Jazzquartett an meiner Seite. Jazzmusiker sorgen dafür, dass die Dinge spontan und sehr „live“ sind, und das ist die Art und Weise, wie ich gerne auftrete.
Ich war auf dem College, wurde aber rausgeschmissen. Es war eine sehr freie Schule, aber ich machte einen „schlechten Eindruck“. Als wäre ich damals etwas feuriger gewesen. Als ich rausgeschmissen wurde, wusste ich genau, was ich tun würde, und machte mir nicht einmal die Mühe, noch einmal dorthin zu gehen, um ein Abschlusszeugnis zu holen. Dann sang ich in Folk-Clubs rund um Birmingham und spielte sonntags Jazz in Clubs.
Ich mag Musiker, die auf das Publikum schauen. Man muss die Musik auf die größtmögliche Anzahl bringen. Ansonsten bleiben wir [die Jazzspieler] in den Clubs. Jazz muss für jeden zugänglich sein.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Jazzmusik sollte inklusiv sein. Smooth Jazz schließt für mich eine bestimmte Art von Drama und eine gewisse Spannung aus, die meiner Meinung nach jede Musik braucht. Vor allem Jazzmusik, denn Improvisieren ist einer der Grundpfeiler dessen, was Jazz ist. Und wenn man es glättet, nimmt man ihm die ganze Dramatik.
Leider leben wir nicht in einer Jazzwelt. Ich denke, wenn ich in einer Jazzwelt gelebt hätte, hätte ich es gut gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es großartig gemacht hätte. Ich bin ein Liebhaber von Jazzmusik, also wäre ich glücklich gewesen, verstehen Sie mich nicht falsch. Ich gehe zu Jazzkonzerten wie der größte Jazzfan der Welt. Der Nachteil ist, dass ich meinen Lebensunterhalt nicht mit dem Jazzspielen verdiene.
Als ich in der Mittelschule war, war Musik für mich keine große Sache. Und dann wurde ich langsam ein großer Jazz-Fan. Noch mehr als nur Konzerte verbrachte ich einen Großteil meiner Schulzeit damit, Jazzclubs in der Stadt zu besuchen.
Ich begann zu versuchen, mehr geradlinigen Jazz zu spielen. Ich ging in den frühen 60ern nach Berklee, als die Schule noch ganz neu war und es dort noch keine Fusionsmusik gab. Zu dieser Zeit gab es noch nicht viel Mischung verschiedener Musikrichtungen, also war Jazz eine Art reiner Jazz.
Ich bin in einem Elternhaus voller Musik aufgewachsen und hatte schon früh eine Vorliebe für Jazz, da mein Vater Jazzmusiker war. Etwa im Alter von drei Jahren fing ich an, in seiner Band zu singen, und Jazzmusik ist neben Schauspiel und Schreiben weiterhin eine meiner drei Leidenschaften. Ich sage gerne, dass Jazzmusik mein musikalisches Äquivalent zum Wohlfühlessen ist. Es ist immer der Ort, an den ich zurückkehre, wenn ich geerdet sein möchte.
Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich in einem Jazzclub gebucht wurde. Ich hab mich zu Tode erschrocken. Ich bin kein Jazzkünstler. Also kam ich in den Club und entdeckte dieses große Plakat mit der Aufschrift „Richie Havens, Folk-Jazz-Künstler.“ Dann ging ich in einen Rockclub und wurde als „Folk-Rock-Künstler“ angepriesen, und in den Blues-Clubs war ich ein „Folk-Blues-Entertainer“.
Also wandte ich mich dem Jazz zu und trat in Jazzclubs im ganzen Land auf.
Natürlich haben wir so viele Superstars verloren, die den Jazz zu dem gemacht haben, was er ist. Wir haben so viele Musiker verloren, die Neues geschaffen und unsere Denkweise über Musik verändert und den Jazz auf ein neues Niveau gebracht haben. Darunter leidet der Jazz. Aber es gibt immer noch viele unglaubliche Leute auf der Welt, die Jazz spielen. Wir haben viele Leute, die den Weg weisen.
Das Durchschnittsalter des Jazzpublikums steigt rasant. Schnell genug, um darauf hinzuweisen, dass es unter jungen Menschen keinen Ersatz gibt. Junge Menschen fangen nicht an, Jazz zu hören und ihn in ihr Leben mitzunehmen. Jazz ähnelt in seiner Beziehung zum Publikum immer mehr der klassischen Musik. Und genau wie die klassische Musik mit dem Problem der Publikumsentwicklung zu kämpfen hat, so kämpft auch der Jazz mit diesem Problem. Ich glaube fest daran, dass Jazz immer noch eine sehr wichtige Musik ist, die den einfachen Menschen viel zu sagen hat. Aber es muss systematisch vorgegangen werden, um die Botschaft zu verbreiten.
Da ich in der Kirche aufgewachsen bin, war ich nicht im Jazz-Umfeld tätig. Aber als ich in New York ankam, wurde ich verpflichtet, im Village Gate und im Vanguard und in solchen Clubs aufzutreten – das Vanguard war einer der elitärsten, wenn nicht sogar der elitärste Jazzclub überhaupt.
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