Ein Zitat von Jonathan Evison

Begrenzte Sichtweisen ermöglichen es dem Autor, Informationen aus verschiedenen Aspekten der Geschichte zu vermitteln und dem Leser zu sammeln. Es wird alles zu einer Art Tanz, bei dem der Autor den Leser durch die verschiedenen Wendungen führt. Die Herausforderung besteht darin, die Leser auf dem Laufenden zu halten und gleichzeitig zu überraschen.
Nur eine ganz bestimmte Art von Schriftsteller behält den Leser bei der Arbeit im Auge. Solche Autoren wollen ihre Leser nicht verärgern; sie wollen ihre Leser nicht herausfordern; Sie wollen genau das produzieren, was ihr Leser von ihnen erwartet. So bin ich nicht.
Ich denke, der Trick eines Schriftstellers besteht im Grunde darin, ständig seine Karten offenzulegen und bereit zu sein, ebenso im Dunkeln darüber zu tappen, was als nächstes passiert, wie es Ihr Leser zu diesem Zeitpunkt tun würde. Und dann können Sie sich wirklich überraschen lassen. Es gibt dieses Klischee: „Keine Überraschung für den Autor, keine Überraschung für den Leser!“
Ich neige dazu zu denken, dass es beim Autor liegt, den Leser zu fesseln, dass vom Leser nicht erwartet werden sollte, dass er den Autor braucht, sondern dass der Autor es beweisen muss. All das könnte zu einer Art Spaß an der Arbeit führen. Ich mag Dinge, bei denen es um interessante Themen geht, was selbstverständlich klingt.
Für den Leser ist es einfacher, tausendfach zu urteilen, als für den Autor, etwas zu erfinden. Der Autor muss seine Idee aus dem Nichts und seine Charaktere aus dem Nichts heraufbeschwören, die fliegenden Worte auffangen und sie auf die Seite nageln. Der Leser hat etwas, woran er sich orientieren kann, und einen Ausgangspunkt, den ihm der Autor freigiebig und mit großer Großzügigkeit schenkt. Und dennoch hat der Leser die Freiheit, Fehler zu finden.
Ich trage die volle Verantwortung gegenüber dem Leser. Der Leser muss mir vertrauen und darf sich niemals betrogen fühlen. Es gibt eine Doppelmoral zwischen Autoren und Lesern. Leser können Schriftstellern jederzeit untreu sein, aber Schriftsteller dürfen niemals ihren Lesern untreu sein. Und es ist angemessen, weil der Autor bezahlt wird und der Leser nicht.
Leser wollen eine Geschichte, kein Muster. Es sind die Besonderheiten einer Geschichte, die dafür sorgen, dass sie bei unseren verschiedenen Lesern so richtig ankommt.
Die Literatur hat mich gelehrt, dass ich nicht allein bin, dass ich Schriftstellerin werden könnte, wenn ich daran arbeiten würde, dass meine Geschichte wichtig ist. Unabhängig davon, ob ein junger Leser Schriftsteller wird oder nicht, verdient er die Gewissheit, dass seine Geschichte, was auch immer sie sein mag, wichtig ist.
Wir müssen uns im Klaren darüber sein, dass ein Text nur selten die Neugier des Lesers wecken kann ... Das Lesen eines Textes ist eine Transaktion zwischen dem Leser und dem Text, die die Begegnung zwischen Leser und Autor vermittelt. Es handelt sich um eine Komposition zwischen dem Leser und dem Autor, bei der der Leser den Text „umschreibt“ und dabei eine entschlossene Anstrengung unternimmt, den Geist des Autors nicht zu verraten.
Der Autor muss dem Leser Freude bereiten – und das gelingt meiner Meinung nach dadurch, dass man die eigene Figur ernst nimmt und die Leser ernst nimmt – man darf sich nicht herablassen oder versuchen, trickreich zu sein. Seien Sie ein Freund Ihres Lesers – ich würde sagen, das ist ein ziemlich guter erster Schritt.
Ich bin Schriftstellerin, weil ich das Lesen liebe. Ich liebe das Gespräch zwischen einem Leser und einem Autor und dass alles auf einer Art Buch-neutralen Ebene stattfindet. Ein Autor schreibt die Worte nieder, und ein Leser interpretiert die Worte, und jeder Leser wird ein Buch anders lesen. Ich liebe das.
Auf diese Weise wird jede Welt, die Sie erschaffen, real. Der Leser macht es so. Der Leser wird in die Erschaffung der Welt verwickelt und wird zum Komplizen des Autors. Es ist die beste Bindung zum Publikum, auf die ein Autor hoffen kann, aber es erfordert ein großes Maß an Vertrauen auf beiden Seiten.
Auf einer eher technischen Ebene braucht eine Geschichte viele Worte. Und um Wörter, Phrasen, Bilder usw. zu generieren, die den Leser zum Weiterlesen zwingen – und die eine Chance haben, den Leser wirklich zu fesseln –, muss der Autor von einem Ort aus, sagen wir mal, Vertrautheit und Zuneigung ausgehen. Die Matrix der Geschichte muss aus Dingen bestehen, die der Autor wirklich kennt und mag. Der Autor kann sich nicht ständig ausdehnen und (rein) erfinden. Nun ja, ich kann es jedenfalls nicht.
Wenn der Autor sentimental wird, driftet man als Leser ab, weil da etwas faul ist. Man erkennt einen Moment, in dem es hauptsächlich um den Autor und sein eigenes Bedürfnis geht, an etwas zu glauben, das vielleicht gar nicht existiert. Als Leser denken Sie: „Wo ist die Geschichte geblieben?“ Wohin ist die Person gegangen, über die ich lese?‘
Ein Autor möchte oft die Wahrnehmung eines Lesers über die Welt verändern, was ein politischer Akt ist. Aber wir müssen uns mit den Charakteren auseinandersetzen. Daher ist es das Tor, durch das wir den Leser führen müssen, indem wir dem Leser helfen, sich den fiktiven Charakteren nahe zu fühlen.
Das Thema, so vielfältig und wichtig es auch sein mag, wurde bereits so oft, so geschickt und so erfolgreich diskutiert, dass es dem Leser mittlerweile vertraut und für den Autor schwierig geworden ist.
Jeder Leser ist beim Lesen tatsächlich der Leser seiner selbst. Das Werk des Autors ist nur eine Art optisches Instrument, das er dem Leser zur Verfügung stellt, damit er erkennen kann, was er ohne dieses Buch vielleicht nie in sich selbst gesehen hätte. Dass der Leser in sich selbst erkennt, was das Buch sagt, ist der Beweis für die Wahrheit des Buches.
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