Ein Zitat von Jonathan Lethem

Ein großer Teil der Mühe, die ich in das Schreiben von Prosa stecke, besteht für mich darin, Sätze zu bilden, die die Musik einfangen, die ich in meinem Kopf höre. Es erfordert viel Arbeit, Schreiben, Schreiben und Umschreiben, um die Musik genau so zu bekommen, wie Sie sie haben möchten.
Ich denke, es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen Schreiben und Musik. Musik ist viel direkter und viel emotionaler und das ist das Niveau, auf dem ich beim Schreiben sein möchte. Schreiben ist in gewisser Weise viel intellektueller, indirekter und abstrakter.
An meinen Aufzeichnungen sind viele Mitarbeiter beteiligt, und wenn man ein Buch schreibt, ist das ein sehr isolierter Prozess, der sehr verwirrend und düster ist. Es geht darum, viel zu schreiben und umzuschreiben, was ich beim Schreiben von Songs nicht so oft mache.
Ich würde sagen, die Musik beeinflusst den Text – die Musik und den Rhythmus der Prosa – viel stärker als der Text die Musik.
Ich weiß, dass ich weiterhin Gedichte schreiben werde. Das ist die Konstante. Ich weiß nichts über Romane. Sie sind hart. Es erfordert so viel konzentrierte Anstrengung. Wenn ich einen Roman schreibe, ist das so ziemlich alles, was ich tun kann. Mir wird langweilig. Es dauert Monate. Filme machen das Gleiche. Es ist allumfassend. Es fühlt sich an, als würde ich am Ende Gedichte, Kurzgeschichten und Drehbücher schreiben.
Wenn ich nicht gerade schreibe, kann ich ein neueres Album herunterladen, über das alle so viel Aufhebens machen. Aber wenn ich schreibe, bleibe ich in meiner eigenen Zone – ich mache mir Sorgen, dass ich neue Musik höre, die mich zu sehr informiert. Ich bin jemand, der in ein anderes Land reist und nach drei Tagen anfängt, mit Akzent zu sprechen.
Es gibt jeden Tag Musik. Ich glaube nicht, dass ich ohne es schreiben könnte. Nicht, dass ich beim Schreiben zuhöre. Es geht mir eher darum, ein Musikstück zu hören, das ich irgendwie in Prosa umsetzen möchte, als kreative Inspiration.
Es hat mir viel Spaß gemacht, Percussion-Musik zu schreiben. Es fühlt sich ziemlich ähnlich an, als würde man Computermusik schreiben. Aber ich befand mich in gewisser Weise in der Rolle des Choreografen und machte mir Sorgen um körperliche Bewegung und dergleichen.
Für mich war es eine Selbstverständlichkeit, Musiker zu werden und dann mit dem Schreiben von Musik zu beginnen. Ich kann mich nicht einmal wirklich erinnern, dass ich mich für die Musik entschieden habe, sie war einfach immer für mich da. Wenn ich nicht davon leben würde, würde ich immer noch Musik schreiben.
Gleichzeitig hat ein Buch auch mit dem zu tun, was ich ein Summen im Kopf nenne. Es ist eine bestimmte Art von Musik, die ich anfange zu hören. Es ist die Musik der Sprache, aber auch die Musik der Geschichte. Ich muss eine Weile mit dieser Musik leben, bevor ich irgendwelche Worte auf die Seite bringen kann. Ich denke, das liegt daran, dass ich sowohl meinen Körper als auch meinen Geist an die Musik gewöhnen muss, die beim Schreiben dieses bestimmten Buches entsteht. Es ist wirklich ein mysteriöses Gefühl.
Es war das Schreiben über Musik für NPR – die Verbindung zu Musikfans und das Erleben eines Gemeinschaftsgefühls – das weckte in mir den Wunsch, wieder Songs zu schreiben. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich zu sehr mit Musik beschäftigte und zu analytisch war.
Meine Bücher basieren auf dem „Was wäre wenn“-Prinzip. „Was wäre, wenn du unsichtbar würdest?“ oder „Was wäre, wenn du dich für einen Tag in deine Mutter verwandeln würdest?“ Ich übernehme es dann von dort. Der lange Prozess des Schreibens, Umschreibens, Schreibens, Umschreibens dauert für jedes Buch mehrere Monate und jedes hat seine eigenen Probleme. Das Einzige, was mir am Schreibprozess nicht gefällt, ist die manchmal einsame Einsamkeit. Der Leser bekommt nur den glamourösen Teil eines gebundenen Buches zu sehen, nicht jedoch einige der quälenden Momente, die man beim Erstellen des Buches erlebt.
Schreiben ist harte Arbeit, keine Zauberei. Es beginnt mit der Entscheidung, warum Sie schreiben und für wen Sie schreiben. Was ist Ihre Absicht? Was soll der Leser davon haben? Was willst du davon haben? Es geht auch darum, ernsthaft Zeit zu investieren und das Projekt fertigzustellen.
Jeder hat seine eigene Herangehensweise an das Songwriting. Wenn man ein elektronischer Musiker ist, kommt es einfach auf den gesamten Schreibprozess an. Manche Leute haben eine sehr lebendige Art, elektronische Musik zu schreiben, sehr improvisatorisch. Sie bauen eine Menge Equipment auf und machen Live-Aufnahmen. Mir geht es um eine bestimmte Art von Klang. Es gibt keine Sekunde, über die ich nicht nachgedacht habe. Ich investiere fast genauso viel Zeit in meine Live-Shows wie in das Schreiben von Musik, aber es sind zwei völlig unterschiedliche Prozesse. Manche Leute denken, die Art und Weise, wie ich live auftrete, sei die Art und Weise, wie ich Songs schreibe, was überhaupt nicht stimmt.
Ich kann viel schneller arbeiten, wenn ich ein Drehbuch schreibe, als wenn ich ein Theaterstück schreibe, denn wenn ich ein Problem mit einer Szene oder etwas anderem habe, kann ich es einfach so schreiben, dass es keinen Dialog gibt. oder einen Weg finden, den Ton die Arbeit machen zu lassen, die ich machen möchte, oder eine Nahaufnahme die Arbeit machen zu lassen, die ich machen muss.
Manche Autoren sind merkwürdig unmusikalisch. Ich verstehe es nicht. Ich verstehe sie nicht. Für mich ist Musik essentiell. Ich höre immer Musik, wenn es mir gut geht. Schreiben und Musik sind zwei verschiedene Medien, aber musikalische Phrasen können Ihnen Sätze liefern, von denen Sie nicht gedacht hätten, dass Sie sie jemals hätten.
Schreibe die ganze Zeit. Ich glaube daran, jeden Tag mindestens tausend Wörter zu schreiben. Wir haben eine seltsame Vorstellung vom Schreiben: dass es ohne großen Aufwand gut gemacht werden kann. Tänzer üben jeden Tag, Musiker üben jeden Tag, auch wenn sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere stehen – besonders dann. Irgendwie nehmen wir das Schreiben nicht so ernst. Aber Schreiben – wunderbar schreiben – erfordert genauso viel Hingabe.
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