Ein Zitat von Jonathan Levine

Wenn Sie wissen, wie man eine Szene dreht, dann wissen Sie auch, wie man eine Actionszene dreht. Wenn Sie einen Actionfilm gesehen haben und darauf geachtet haben, wie die Szenen aufgebaut sind und wo die Kamera ist und wie sie sich bewegt, dann wissen Sie, wie es geht.
Ein weiterer Fehler, den ein Regisseur machen kann, besteht darin, nicht vorbereitet zu sein. Wenn man also an dem Tag ankommt, an dem die Szene gedreht wird, weiß er nicht, wie das blockiert werden soll, und es ist ihm nicht klar, wie er eine Szene machen will .
Aufgrund der Art und Weise, wie ich mit den Schauspielern arbeite, und weil eine Szene nicht in dieser starren und wörtlichen Interpretation von etwas Geschriebenem erfolgt, kann ich ständig Dinge ändern, was bedeutet, dass ich eine Szene absolut perfekt hinbekomme, und zwar dann, wenn wir sie drehen Aufgrund der Anforderungen der Aufnahme wäre es sinnvoll, den Dialog zu verlängern, einen Text herauszunehmen oder Dinge zu vertauschen. Die Kamera dient also nicht der Action. Die Aktion dient der Kamera. Das ist wichtig. So wird es immer organischer und integrierter.
Ich glaube nicht daran, tausende Schnitte zu machen und sie dann dem Cutter zu überlassen, um den Film zu machen. „Muldenkipper-Regie“ ist meine Anspielung auf diesen Stil des Filmemachens. Um gut schießen zu können, muss man wissen, wie man schneidet. Der Mangel an Definition in Filmen ist heutzutage erschreckend. Nur noch sehr wenige Menschen wissen, wie man eine Erzählung aufbaut. Wenn eine Szene in einem Schnitt funktioniert, brauchen Sie keine 10. Oder vielleicht sind es 10. Machen wir es nicht auf 20.
Ich wusste nicht einmal, wie ich „Stirb langsam 1“ beurteilen sollte. Das ist nichts, was ich beurteilen kann. Ich hatte noch nie einen Actionfilm gesehen. Ich hatte noch nie einen Sly Stallone-Film oder einen Arnold Schwarzenegger-Film oder einen Charles Bronson-Film gesehen. Und das ist die Wahrheit.
Man kann nicht alles übernehmen. Das ist der Grund, warum die Leute fragen, wie dieser Film in mein Gesamtwerk passt. Ich sage: „Ich weiß es nicht.“ Ich denke nicht in solchen Begriffen. Wenn ich das täte, könnte ich aus Angst handlungsunfähig werden. . . Wie isst man einen Wal? Ein Bissen nach dem anderen. Wie dreht man einen 150-Tage-Film? Man dreht es einen Tag nach dem anderen.
Um das Handwerk zu beherrschen, ist es natürlich hilfreich, Fotos zu machen. Um sich mit der Kamera vertraut zu machen. Erfahren Sie, was eine Kamera kann und wie Sie die Kamera erfolgreich einsetzen. Machen Sie zum Beispiel Übungen, um herauszufinden, was die Kamera kann, was das Auge nicht kann. Damit Sie ein Werkzeug haben, das genau das tut, was Sie tun müssen. Aber wenn Sie das Handwerk erst einmal beherrschen, ist es am wichtigsten, zu entscheiden, warum Sie fotografieren möchten und wovon Sie fotografieren möchten. Hier wird die Thematik lebendig.
Ich bin so ein Actionfilm-Junkie, dass wir als Action-Fan uns nie wirklich in diese Szene hineinversetzen könnten, weil Actionszenen so übertrieben sind. Wenn Sie sich also einen Actionfilm ansehen, erleben Sie einen Actionfilm eher außerhalb des Aquariums: Sie wissen, dass Sie sich außerhalb des Aquariums befinden und die darin schwimmenden Fische betrachten.
Ich glaube, mir war schon in jungen Jahren bewusst, wie eine Kamera eine Geschichte erzählen kann und wie eine Filmkamera die Art und Weise beeinflussen kann, wie die Geschichte erzählt wird.
Im weitesten Sinne weiß ich ziemlich genau, was ich tun werde, denn das muss ich wissen, wenn wir die Live-Action drehen, damit alles synchronisiert wird. Wenn ich dann in der Animationsphase ankomme, weiß ich ziemlich genau, was diese Szene erfordert.
Ich weiß auch, was vor der Kamera gut aussieht, wie man die Kamera bewegt und wie man eine Geschichte auf die Leinwand bringt.
Es gibt Leute im Bewertungsgremium und so weiter, die bestimmte Szenen im Film nicht wollen. Es gibt Leute, die kommen und sagen: „Was für anschauliche Liebesszenen. Ich denke: Wie kann eine Liebesszene anschaulich sein? Haben Sie „Total Recall“ gesehen? In diesem R-Rated-Film sehen Sie einen Mann, den Sie verliebt gesehen haben mit dieser fabelhaften Frau zu schlafen und mit ihr zu schlafen, schießt ihr direkt durch den Kopf. „Betrachten Sie das als Scheidung“ soll der lustigste Satz im Film sein.
Ich habe neulich scherzhaft gesagt, dass ich den Filmschnitt liebe, ich weiß, wie man ein Bild schneidet, ich glaube, ich weiß, wie man es aufnimmt, aber ich weiß nicht, wie man es ausleuchtet. Und mir ist klar, dass es daran liegt, dass ich nicht mit Licht aufgewachsen bin. Ich bin in Mietshäusern aufgewachsen.
Ich komme den Menschen sehr nahe, wenn ich sie fotografiere. Wir drehten eine Szene mit Lucy und ich verbrachte die ganze Zeit damit, ihr von Rob zu erzählen. Dann würde ich eine Szene mit Rob drehen und ihm alles über Lucy erzählen. Schließlich wollten sie sich kennenlernen. Das sind zwei Menschen, die sich auf keine andere Weise und in keinem anderen Kontext überschnitten hätten. Wir brachten es in den Garten von Robs Büro und saßen einfach da und beobachteten, was sich abspielte. Ich erinnere mich, dass ich hinter der Kamera geweint habe, weil ich von der Art und Weise, wie sie eine Verbindung herstellten, so berührt war.
Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt viel mehr Selbstvertrauen habe. Ich kann die Episodenaufnahmen auflisten, bevor ich anfange, aber dann, wenn die Dinge am Set passieren, weiß ich, wie ich mich anpassen muss, damit ich die Szene trotzdem vollständig umsetzen kann, und ich weiß immer noch, wie ich meine Tage gestalten kann.
Im wahrsten Sinne des Wortes dreht man bei Film- oder Fernsehaufnahmen nur eine Szene, dann eine weitere Szene und dann noch eine Szene.
Beim Umschreiben geht es nicht nur um Dialog; Es geht um die Reihenfolge der Szenen, wie man eine Szene beendet, wie man in eine Szene gelangt.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!