Ein Zitat von Jonathan Levine
Jedes Mal, wenn ich bestimmte Lieder höre, die ich in einen Film eingefügt habe, muss ich sie nicht mehr hören, weil ich sie mit diesem Film verbinde. Sie nehmen eher diese Assoziation an als die Assoziation, die ich hatte, als ich sie zum ersten Mal hörte. Ehrlich gesagt ist es irgendwie bittersüß, einen Song in einen Film zu integrieren.
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Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen beim Erstellen von Horrorfilmen ist, dass es sehr viel Spaß macht, wenn man sie zum ersten Mal vor Publikum zeigt, wie die Leute hörbar auf die Arbeit reagieren, die man in einen Film gesteckt hat. Am Ende des Films fragt man sich nicht, ob es funktioniert hat oder nicht.
Viele der Leute, mit denen ich arbeite, sind keine Schauspieler, oder sie spielen zum ersten Mal in einem Film mit. Ich versuche nicht, Auftritte zu formen, ihnen Auftritte zu entlocken. Es ist eher so, dass ich sie in Situationen versetzen möchte, die auf natürliche Weise funktionieren oder ihnen erlauben, sie selbst zu sein. Wenn es nicht passiert, schalte ich es einfach komplett um, anstatt zu versuchen, es zum Laufen zu bringen.
Es hat mir so viel Spaß gemacht, diesen Film [Sister Act 2] zu drehen. Meine Tochter ist in diesem Film. Es war ein lustiger Film. Und es hat viele Menschen schockiert, weil sie es geliebt haben und es mitnehmen.
Ich bin so ziemlich ein Film-zu-Film-Typ. Es fällt mir schwer, Multitasking zu betreiben, deshalb fühle ich mich sehr auf das Eine nach dem anderen konzentriert und warte normalerweise einfach, bis ein Film fertig ist und Premiere hat, und denke dann einfach darüber nach, was mich in meinem eigenen Leben interessiert, und lasse es Die Filme kommen zu mir, anstatt sie zu erzwingen.
Ich glaube, ich nehme das, was man eine B-Movie-Geschichte nennen könnte, beschäftige mich mit B-Movie-Themen und behandle es, als wäre es ein A-Movie, was meinen Ansatz, meine Crew, meine Schauspieler, meine Ethik und so weiter betrifft. Ich schätze, das ist mein Markenzeichen oder zumindest eines davon!
Ich glaube, ich nehme das, was man eine B-Movie-Geschichte nennen könnte, beschäftige mich mit B-Movie-Themen und behandle es, als wäre es ein A-Movie, was meinen Ansatz, meine Crew, meine Schauspieler, meine Ethik und so weiter betrifft. Ich denke, das ist mein Markenzeichen oder zumindest eines davon!
Wenn man einen oder mehrere Filmstars in einen Film einbringt, heißt das nicht, dass die Leute ihn auch sehen werden. Es wurde immer wieder bewiesen.
Als dann „Community“ auftauchte und die Filmrollen anfingen, war ich sehr dankbar. Ich versuche, mit den Filmrollen, die ich auswähle, vorsichtig zu sein, denn wenn man zu schnell den Abzug drückt, wie zum Beispiel die Wahl einer Hauptrolle in einem beschissenen Film, landet man im Filmgefängnis und man wird nie wieder etwas von sich hören. Wenn es kein großer Erfolg ist, gerät man schnell in Vergessenheit.
Zu den besten Kinoerlebnissen, die ich je hatte, gehörte es, als ich einfach am Kino vorbeiging und beschloss, einen Film anzusehen, von dem ich noch nie etwas gehört hatte, und eine Eintrittskarte kaufte, denn das ist wirklich das erste Mal, dass man ihn unverfälscht erleben kann.
Musik ist eine Gestalt. Lieder sind eine Lebenskraft und haben ein spezifisches Vokabular. Sie hören ein paar Töne und sie entführen Sie in eine Welt der Assoziationen.
Wenn ich am Filmset ankomme, brauche ich keine eiserne Faust zu haben, dass es in dem Film um mich und meine Ideen geht. Viele Filmemacher haben diesen Vorteil nicht. Wenn sie also den Moment haben, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, dreht sich alles um sie. Es ist ihr Film; Es ist ihr Ding.
Die Wahrheit ist, dass die Musik wirklich ein unglaublich persönlicher Teil des Films ist. Als ich die Storyboards für „Watchmen“ zeichnete, hatte ich gerade meinen iPod geschnappt und mir Musik geschnappt. Es hat ungefähr zwei Wochen gedauert, bis ich meine Playlist wirklich zusammengestellt hatte. Aber sobald ich es hatte, setzte ich einfach meine Headsets auf und zeichnete fünf Monate lang. Aber diese Musik ist die Musik, die im Film ist.
Wir wussten, dass wir TheHunger Games als PG-13 haben wollten, weil sie das Buch für Leser ab 12 Jahren geschrieben hatte und wir wollten, dass sie den Film sehen konnten. Es ist ein Film, der für junge Menschen relevant sein soll und sie in keiner Weise ausschließen soll.
Zuerst hatte ich den Wunsch nach diesem Format [Stummfilm], und als ich dann mit Leuten sprach, hatte ich das Gefühl, dass die Leute eine Rechtfertigung brauchten. Warum machst du einen Stummfilm? Ist es nur zu Ihrem eigenen Vergnügen? Ich hatte das Gefühl, dass es ihnen nicht reichte, also wurde mir klar, dass ich ein Thema wählen muss, das es ihnen leichter macht, und dass es für einen Stummfilm sinnvoll ist, die Geschichte eines Stummfilmschauspielers zu erzählen.
Songs sind für mich wie Filme, und deshalb versetzt man sich selbst in den Film. Du wirst zu einer Figur im Film.
Als ich den ersten „American Pie“-Film drehte, war ich einfach froh, einen Job zu haben. Wir hatten eine tolle Zeit und es war eine großartige Gruppe von Leuten, aber wie bei jedem Projekt, an dem ich in meiner Karriere gearbeitet habe, gibt man einfach sein Bestes und arbeitet alle zusammen, um den bestmöglichen Film zu machen .
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