Ein Zitat von Jonathan Meades

Ich denke, im Raum, in der Musik, in der Kunst oder in der Literatur jeglicher Art muss es eine Art Leere geben, in die sich der Betrachter oder der Zuschauer oder der Zuhörer oder der Leser hineinversetzen kann, und es gibt eine bestimmte Art von architektonischem Raum, der vorhanden ist totalitär, was einem das nicht erlaubt.
King Princess ist wie eine Einstellung. Für mich ist es eine Art Schutzschild, in dem ich existieren kann und in dem ich zusammenhängende Kunst schaffen kann. Und es ist androgyn, was beabsichtigt ist. Für mich ist es wichtig, dass meine Kunst in einer Art neutralem Raum existiert, der bis zu einem gewissen Grad geschlechtslos ist. Und geben Sie dem Zuhörer einige Bilder, an denen er sich festhalten kann.
Rachmaninow hat eine seltsame, dunkle Note in seiner Musik, die ich, glaube ich, bei keiner anderen Musikrichtung zuvor gehört habe.
Ich glaube nicht, dass die Poesie sterben wird, aber ich denke, dass Poesie eine gewisse Aufmerksamkeit für die Sprache erfordert. Es erfordert einen gewissen Raum, um es zu lesen, und ich denke, dass dieser Raum durch die mangelnde Aufmerksamkeit der Menschen und die Zeit, die sie den Dingen widmen, etwas bedroht ist.
Das Zeichnen schafft einen ganz eigenen privaten Raum. Gepaart mit bestimmten Interessen, die ich mit meiner Kunst ansprechen möchte, ist es für mich wirklich eine Art sicherer Hafen. Kunst zu schaffen ist nicht nur eine Komfortzone, sondern auch eine Möglichkeit, meine Leidenschaften zum Ausdruck zu bringen.
Fliegen ist das Gegenteil von Reisen: Man überquert eine Lücke im Raum, man verschwindet in der Leere, man akzeptiert, für eine Zeitspanne nicht an einem Ort zu sein, der selbst eine Art Leere in der Zeit darstellt; dann tauchst du wieder auf, an einem Ort und in einem Moment, der keinen Bezug zu dem Ort und dem Zeitpunkt hat, an dem du verschwunden bist.
Ich glaube an eine Art Literatur, die deutlich macht, dass wir auf einer tieferen Ebene, unter der Oberfläche, durch unsichtbare, aber bestehende Fäden miteinander verbunden sind. Eine Art Literatur, die von einer lebendigen, sich ständig verändernden Welt der Einheit spricht, von der wir ein kleiner, aber nicht unbedeutender Teil sind.
In gewisser Weise kann man sich die Geschichte, das Gedicht, den Vers oder was auch immer Sie schreiben, als eine Art Projektil vorstellen. Stellen Sie sich vor, es handelt sich um eine Art Projektil, das speziell aerodynamisch geformt wurde und Ihr Ziel der weiche graue Kitt im Gehirn des Lesers ist.
Tatsächlich ist Salman Khan eine Art Schauspieler, der während der Dreharbeiten niemanden ins Rampenlicht stellt. Er ist ein sehr sicherer Schauspieler. Er hat eine Art Aura um sich. Am wenigsten stört es ihn, welcher Schauspieler wie viel Platz auf der Leinwand bekommt.
Ich habe mich in meinem ganzen Leben noch nie, nicht für einen Moment, zu einer Religion irgendeiner Art verleiten lassen. Tatsache ist, dass ich keine spirituelle Leere spüre. Ich habe meine Lebensphilosophie, die keinerlei Aspekte des Übernatürlichen beinhaltet und die ich absolut befriedigend finde. Kurz gesagt, ich bin ein Rationalist und glaube nur, was mir die Vernunft sagt.
Das Problem mit Science-Fiction ist, dass man über alles schreiben kann: Zeit, Raum, die ganze Zukunft, die ganze Vergangenheit, das ganze Universum, jede Art von Kreatur, die man sich vorstellen kann. Das ist zu groß. Es bietet dem Künstler keinen Fokus. Um funktionieren zu können, muss ein Künstler seinen Fokus verengen. In der Kunstgeschichte ist es üblich, dass die Kunst umso größer ist, je enger der Fokus ist, in dem der Künstler arbeiten muss.
Wenn man sagt, was der Unterschied zwischen mir und meinem Künstlernamen ist, dann geht es darum, dass man sich als Musiker immer als Bewohner eines bestimmten kulturellen Raums in einer Art Kulturlandschaft vorstellt. Wenn ich also „kultureller Raum“ sage, meine ich das auch so Sie existieren innerhalb bestimmter Parameter dessen, wie Menschen über Kultur denken.
Ich denke, man muss immer herausfinden, wo die Grenze im Verhältnis zum Kontext liegt, um artikulieren zu können, wie der Raum mit dem Betrachter interagieren soll.
Ich bin mir des Betrachters sehr bewusst, denn dort findet die Kunst statt. Meine Arbeit zielt wirklich darauf ab, den Betrachter in einen bestimmten emotionalen Zustand zu versetzen.
Murphy hatte einen Platz auf der Straße gefunden, und ich fragte mich, ob sie nicht doch über eine Art magisches Talent verfügte. Nur eine Art vorausschauendes ESP hätte uns einen Parkplatz auf der Straße im Schatten eines Gebäudes verschaffen können, von dem aus wir beide den Eingang des Wohnhauses sehen konnten.
Irgendwann begann ich, improvisierte Musik zu spielen. Nach ein paar Jahren machte ich eine kleine Analyse und stellte fest, dass die meiste improvisierte Musik zumindest der Art entsprach, die ich hörte, und die hauptsächlich europäisch war und ebenso, wenn nicht sogar formelhafter war als jede andere Art von Musik. Beispielsweise beginnen und enden improvisierte Stücke oft auf die gleiche Weise.
Kein Wesen existiert oder kann existieren, das nicht in irgendeiner Weise mit dem Raum verbunden ist. Gott ist überall, der erschaffene Geist ist irgendwo und der Körper befindet sich in dem Raum, den er einnimmt; und was weder überall noch irgendwo ist, existiert nicht. Daraus folgt, dass Raum ein Effekt ist, der sich aus der ersten Existenz des Seins ergibt, denn wenn irgendein Sein postuliert wird, wird Raum postuliert.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!