Ein Zitat von Jonathan Mostow

Es ging uns nicht darum, irgendeine Polemik über das Leben im digitalen Zeitalter zu machen, ich kann auf Story-Ideen nur emotional reagieren. Du hörst eine Idee und denkst: „Das ist cool.“ Ich kann mir gut vorstellen, ein paar Jahre meines Lebens daran zu arbeiten.“ Als Filmemacher gehen Sie so vor: „Okay. Sie werden Ihnen so viel Geld geben, um diesen Film zu machen. Es ist wie eine elektrische Eisenbahn, mit der man spielen kann.“
Ich habe das Filmemachen wirklich sehr ernst genommen ... Es war eine Ehre und dann auch eine Krücke, denn in jungen Jahren dachte ich, ich bin ein ernsthafter Filmemacher. Ich hatte nie vor, ein ernsthafter Filmemacher zu werden. Ich habe gerade angefangen, Filme zu machen.
Wenn man älter wird und verschiedene Dinge erlebt und durchlebt, wird einem klar, dass man Grenzen setzen muss. Du musst es für dein Leben tun. Man muss sagen, das ist in Ordnung und das ist nicht in Ordnung. Das ist es, was ich beruflich mache, und das ist mein Leben. Es ist das einzige, das ich bekomme, und deshalb muss ich Grenzen setzen.
Hier ist die Wahrheit über das Erzählen von Geschichten aus Ihrem Leben. Es wird wie eine großartige Idee klingen, und Sie werden davon begeistert sein, und wenn es dann an der Zeit ist, die Arbeit zu erledigen, werden Sie es nicht tun wollen. So ist es mit dem Schreiben von Büchern und so ist es auch mit dem Leben. Menschen lieben es, eine großartige Geschichte erlebt zu haben, aber nur wenige Menschen mögen die Arbeit, die nötig ist, um sie Wirklichkeit werden zu lassen. Aber Freude kostet Schmerz.
Alles, was ich wollte, war, ein professioneller Filmregisseur mit einem umfangreichen Werk zu werden, und man wird einige gute Filme machen, einige schlechte und einige mittelmäßige. Man hat sich nicht zum Ziel gesetzt, einen Hund zu erschaffen, sondern etwas Gutes zu erschaffen. Aber ich mag sie alle.
Ich bin Filmemacher. Mein Job ist es, Filme zu machen. Wenn dich etwas begeistert – eine Geschichte oder eine Charakterisierung – vergisst du sofort alles andere. Man denkt nur darüber nach, wie man daraus einen Film macht. Die Ökonomie kommt erst später. Sie sollten sich nicht vom Geld diktieren lassen, welche Art von Filmen Sie machen sollten.
Lange Zeit dachte ich, wenn man ein Boxset macht, gibt man auf; Sie sagen: „OK, ich habe nichts mehr übrig.“ Aber jetzt habe ich einige der alten Sachen, die ich seit 20 bis 40 Jahren nicht mehr gehört habe, mit frischen Ohren gehört. Es ist wie: „Oh ja, ich verstehe, wo die Leute vielleicht etwas von dem Zeug hören wollen, das es nicht auf die Platte geschafft hat.“
Mir gefällt die Idee, jede Woche einen kleinen Film zu machen. Wenn man einen Film dreht, weiß man nicht, wann er herauskommt. In einem Jahr vergisst man es. Ich vergesse Geschichten, die am Set passiert sind. Ich vergesse, mit wem ich gearbeitet habe. Ich vergesse meine Zeilen, die Namen meiner Charaktere. Das ist so frisch. Wir machen es und es läuft im Fernsehen. Es fühlt sich eher wie ein lebendiges, atmendes Ding an.
Die allererste Idee, einen Film zu machen, war mein erster Gedanke, Filmemacher zu werden, als ich sechzehn Jahre alt war und einen Wikingerfilm machen wollte. Und ich wollte es in Altnordisch machen, das ich damals lernte. Es ist seltsam, denn in diesem Alter ist das eine absolut lächerliche Idee, denn wie soll ich jemals Filmemacher werden?
Ich dachte immer, dass der Cutter den Film schneiden sollte, also komme ich vorbei und schaue mir den Film an. Nur weil ich die Ideen des Herausgebers nur so wirklich sehen kann, funktioniert es wirklich zusammen. Ja, es ist eine Hierarchie, ja, ich bin der Chef, aber ich mag es, die Idee zu sehen und darüber nachzudenken, und es geht darum, dass wir uns fragen: „Müssen wir das sagen?“ und: „Wie schaffen wir es dorthin?“ Es ist also eine Beratung des Herausgebers, es ist ein Geben und Nehmen, es ist sehr kostenlos, aber am Ende ist es wunderbar, wenn man die ersten paar Schnitte hinter sich hat.
Ich wusste, dass ich dorthin wollte. Ich wusste, dass wir nach Italien fahren würden. Zu diesem Preis könnte man diesen Film in Amerika nicht drehen. Ich wusste, dass es groß werden würde. Ich wusste, dass es sich um ein Schiff handeln würde und dass es ein Set geben würde, das so groß wäre wie das Schiff. Ich dachte, nun, los geht's. Aber ich wusste, dass er dorthin wollte. Er war schon seit einiger Zeit diesen Weg gegangen. Alle Regisseure wollen, sobald sie Erfolg haben, eine Menge Geld ausgeben. (Etwas anderes kann man nicht hören.)
Ich habe nie versucht, irgendwelche Aussagen über eine bestimmte Figur zu machen, ich habe mir nur vorgenommen, eine gefühlt wahrheitsgetreue Geschichte zu erzählen, eine Person, der Sie und ich tatsächlich begegnen könnten.
Ich habe eine ganze Reihe von Filmen wie „Castaway“ und ein paar andere gedreht, in denen ich der einzige Mann im Film bin und der einzige Ort, an dem ich sein kann, direkt neben der Kamera im Kostüm ist, bereit, es zu holen. In den Jahren, und genauer gesagt wahrscheinlich in den vier Monaten vor Beginn der Dreharbeiten, macht der Regisseur große Vorbereitungen, weil ich wusste, dass wir ans Set gehen würden. Und die gute Nachricht ist: Wenn Sie der Boss sind, nutzen Sie es nicht, wenn es nicht gut ist. Du hast es einfach herausgeschnitten.
Der einzige Grund, warum man einen Film macht, ist nicht, einen guten oder einen schlechten Film zu machen oder zu machen, sondern einfach, um zu sehen, was man für den nächsten Film lernt.
Ich werde vielleicht nicht mein ganzes Leben lang die Gelegenheit haben, Filme zu machen, aber ich werde für den Rest meines Lebens Filme machen. Vielleicht zahlen die Studios nicht dafür, aber ich werde es machen, weil ich es liebe. Deshalb muss ich einfach stolz auf das sein, was ich mache, und auf das, was ich mit dem, was ich mache, zum Ausdruck bringen möchte. Wenn es den Leuten nicht gefällt oder die Leute es nicht sehen, kann ich das nicht beeinflussen. Ich bin ein Geschichtenerzähler, und die Leute werden zuhören oder nicht, ob es ihnen gefällt oder nicht. Das hat sich erst mit der Zeit verfestigt.
Sie müssen Grenzen, Grenzen und Klassifizierungen beseitigen; dann kommt Licht. Wir sehen alles auf dem Bildschirm unserer Ideen. Wir müssen diesen Bildschirm loswerden, um sehen zu können, was sich dahinter verbirgt. Die Ideen von X sind begrenzt, deshalb bleibt er an der Oberfläche. Sie hat die Grenzen aufgegeben, also geht sie immer in die Tiefe. Wir sollten Menschen und neue Themen immer ohne feste Einstellung treffen. So müssen wir auch nach langer Bekanntschaft leben. Wir müssen jede festgelegte Idee loswerden und alles und jeden mit Liebe angehen.
Ist es aus irgendeinem Grund journalistischer, negativ zu sein? Ich weiß nicht. Aber ich habe nicht vor, Blätterteigstücke herzustellen, und ich habe nicht vor, blind positiv zu sein. Ich kann einfach keinen Film über etwas machen, das mir egal ist.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!