Ein Zitat von Jonathan Santlofer
Das Problem, Künstler dazu zu bringen, über ihre Arbeit zu sprechen, besteht darin, dass die linke Gehirnhälfte ausgeschaltet ist, wenn sie ihre Arbeit machen. Wenn man also mit einem Künstler darüber spricht, spricht man mit jemandem, der nicht dort war. Es ist hoffnungslos. Und es ist auch beleidigend. Dies impliziert, dass das Werk keine angemessene Darstellung seiner selbst darstellt. Für mich sind die größten Künstler fast ausschließlich nonverbal.
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Das Problem, Künstler dazu zu bringen, über ihre Arbeit zu sprechen, besteht darin, dass die linke Gehirnhälfte ausgeschaltet ist, wenn sie ihre Arbeit machen. Wenn man also mit einem Künstler darüber spricht, spricht man mit jemandem, der nicht dort war. Es ist hoffnungslos.
Künstler reden nicht über Kunst. Künstler sprechen über ihre Arbeit. Wenn ich jungen Schriftstellern etwas zu sagen habe, dann ist es, dass sie aufhören, Schreiben als Kunst zu betrachten. Betrachten Sie es als Arbeit.
Es gibt Dinge, über die ich nicht reden möchte, wissen Sie. Besonders meine eigene Arbeit. Es kann auch sein, dass es Dinge gibt, die besser unausgesprochen bleiben sollten. Manchmal rede ich viel lieber über die Arbeit anderer.
Ich habe das allgemeine Gefühl, dass Schriftsteller und Künstler, die sich in dieser besonderen Situation befinden, nämlich verfolgte Künstler zu sein, nur nach der Verfolgung fragen. Es kann durchaus sein, dass das das Letzte ist, worüber sie reden wollen. Es gab viele Jahre, in denen jeder Journalist auf der Welt mit mir reden wollte, aber niemand wollte mit mir über meine Arbeit reden. Das war zutiefst frustrierend, weil ich das Gefühl hatte, dass es einen Versuch gab, mich als Künstlerin zu unterdrücken. Die beste Rache, die ich haben konnte, war zu schreiben.
Angesichts der Tatsache, dass unser ganzes Leben auf der Arbeit beruht, die uns definiert, dem Geschäft der Arbeit, dem Reichtum, in dem sich die Arbeit manifestiert, finde ich es seltsam, dass nicht viel darüber geschrieben wird. Wir reden über Beziehungen, Schaden, Ehebruch, Revolution, aber wir reden nicht über Arbeit.
Für mich sind die größten Künstler fast ausschließlich nonverbal.
Ich habe einen Publizisten engagiert, nachdem ich für „Passing Strange“ gecastet wurde, und eines der ersten Gespräche, die wir führten, drehte sich darum, wie ich damit umgehen wollte, über meine Sexualität zu sprechen. Ich sagte: „Das war für mich nie ein Problem.“ Ich möchte über meine Arbeit sprechen, aber wenn sich etwas über mich selbst auf meine Arbeit bezieht, werde ich natürlich darüber sprechen.“
Ich spreche über Jobs. Ich spreche über Bildung. Ich spreche davon, dass die Regierung für die Menschen arbeitet. Das sind wirklich die Probleme am Esstisch, die ich von Michiganern in allen Teilen unseres Bundesstaates höre.
Künstler sprechen in einer Art unkomplizierter Sprache über Kunst, eher so, wie man über Sanitärarmaturen spricht. Funktioniert es gut? Fördert es das Warmwasser effizient aus dem Keller oder verliert es dabei zu viel thermodynamische Energie? Künstler gehen außerdem sehr rücksichtslos miteinander um und können bei der Bewertung der Arbeit des anderen sehr brutal vorgehen, da ihre Kriterien fast schon eher mechanistisch sind. Tut es effizient, was es tun soll? Das bedeutet nicht, dass die Absicht nicht Teil des Gesprächs ist, aber sie steht nicht im Vordergrund.
Es gibt einige Millennial-Künstler, die ich völlig verstehe und verstehe, und ich weiß, wovon sie reden. Menschen, mit denen ich zusammengearbeitet habe und mit denen ich gerne zusammenarbeiten würde. Aber es gibt eine ganze Gruppe von Künstlern, von denen ich nicht erklären kann, wovon sie sprechen.
Wenn die Zeitschriften über Künstler sprechen, sprechen sie über die Paul McCartneys, die Paul Simons, sie reden nie über mich. Ihre Leser und zeitgenössischen Künstler werden mich also nie anschauen, weil sie nicht über mich lesen.
Was macht jemanden zum Künstler? Ich glaube nicht, dass das etwas mit einem Pinsel zu tun hat. Es gibt Maler, die sich an die Zahlen halten, Werbetafeln bemalen oder in einem kleinen Dorf in China arbeiten und Reproduktionen malen. Diese Leute sind zwar tolle Leute, aber keine Künstler. Andererseits war Charlie Chaplin zweifellos ein Künstler. So auch Jonathan Ive, der den iPod entworfen hat. Natürlich können Sie ein Künstler sein, der mit Ölfarben oder Marmor arbeitet. Aber es gibt Künstler, die mit Zahlen, Geschäftsmodellen und Kundengesprächen arbeiten. In der Kunst geht es um Absicht und Kommunikation, nicht um Substanzen.
Pop-Künstler arbeiten wirklich hart und arbeiten vielleicht nicht für die gleichen Dinge wie Indie-Künstler, aber sie sind immer noch Musiker und machen immer noch Kunst.
Ein Kunstwerk bedarf keiner Erklärung. Die Arbeit muss für sich selbst sprechen. Das Werk mag vielen Interpretationen unterliegen, doch im Kopf des Künstlers gab es nur eine einzige. Einige Künstler sagen, dass es in der Verantwortung des Künstlers liegt, das Werk für die Öffentlichkeit lesbar zu machen, aber ich bin damit nicht einverstanden. Die einzige Verantwortung besteht darin, sich selbst gegenüber absolut ehrlich zu sein. Meine Arbeit stört die Menschen und niemand möchte gestört werden. Sie sind sich der Wirkung meiner Arbeit auf sie nicht ganz bewusst, aber sie wissen, dass sie verstörend ist.
Ich liebe Künstler, die coole Musik machen, unabhängig von ihrem Stil. Wenn also ein Country-Künstler, der wirklich coole Musik macht, käme und mich bitten würde, mit ihnen zusammenzuarbeiten, würde ich vielleicht einfach „Ja“ sagen, auch wenn ich mich nicht besonders gut mit Country auskenne. als wäre ich Hip-Hop. Ich könnte das tun, weil die Idee so interessant ist.
Es ist alles so persönlich, nicht wahr? Es ist schwer, über die Arbeit zu sprechen, ohne über persönliche Dinge zu sprechen. Arbeit ist persönlich. Ich möchte nicht über mein Privatleben sprechen, aber es beschäftigt mich und ist Teil meiner Arbeit.
