Ein Zitat von Jonny Lee Miller

Wenn Sie einen Charakter spielen, möchten Sie nicht wirklich eine Meinung darüber haben, wo Sie landen werden. Sonst kann man nicht wirklich im Moment und in seiner Figur bleiben.
Als Schauspieler möchten Sie den Anfang und das Ende der Handlung Ihrer Figur nicht kennen. Es macht mehr Spaß. Du spielst nicht das Ende. Du spielst es realistisch. Man weiß nicht, wohin dieser Charakter gehen wird und was mit ihm passieren wird, was es für die Zuschauer nur interessanter macht, es anzusehen. Sie gehen mit Ihnen auf die Reise, als Schauspieler und Charakter.
Als Schauspieler möchten Sie den Anfang und das Ende der Handlung Ihrer Figur nicht kennen. Es macht mehr Spaß. Du spielst nicht das Ende. Du spielst es realistisch. Man weiß nicht, wohin dieser Charakter gehen wird und was mit ihm passieren wird, was es für die Zuschauer nur interessanter macht, es anzusehen.
Ich bleibe immer im Charakter, egal wer gut spielt, die Mannschaft spielt nicht gut. Ob es uns gut geht oder nicht, ich bleibe in meiner Rolle.
Es macht Spaß. Wenn ein Schauspieler eine Figur spielt, wollen Sie, was diese Figur will. Sonst sieht es nicht authentisch aus. Ich möchte Jimmy unbedingt besiegen – ich meine Jimmy als Charakter.
Wenn wir über Widrigkeiten sprechen, ist dies der Moment, in dem der Charakter wirklich auf die Probe gestellt wird. Wenn die Dinge nicht so laufen, wie Sie es möchten, und Sie sowieso nicht erkennen können, dass sie so laufen, wie Sie es möchten. Dann werden diese alten Tugenden auch wirklich wertvoll und verletzlich.
Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.
Es ist so anders, ins Studio zu gehen und seine eigene Musik zu singen, und man denkt nicht wirklich darüber nach, sicherzustellen, dass die Botschaft des Liedes oder die Idee hinter dem Lied bei den Leuten ankommt. Denn es ist in deinem Kopf, es ist in deinem Herzen, was auch immer, aber es ist... anders, wenn du eine Figur spielst und als diese singst. Da steckt einfach viel mehr dahinter, schätze ich.
Ich glaube nicht, dass man in einer Serie wie unserer wirklich eine Charakterentwicklung sehen möchte. Das ist nur meine Meinung. Vielleicht in geringem Maße, aber nichts Ernstes. Aus diesem Grund hat es nicht die gleiche Bedeutung, die es hätte, wenn man in einer einstündigen Show dabei wäre. Ich glaube, dass das Publikum in einer einstündigen Show wirklich hungrig darauf ist, dass eine Figur wächst und sich verändert, und ich glaube, ich wäre nervöser.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Dieser Charakter ist für so viele Menschen sehr wichtig. Ich möchte das richtig machen. Ich möchte dem gerecht werden. Ich möchte, dass die Leute an die Figur glauben und Vertrauen in die Figur haben und dass Kinder mit dem Wunsch aufwachsen, Superman zu sein. Oder, Gott bewahre, es gibt Menschen, die Not durchmachen und sich wünschen, dass dieser Charakter auftaucht und sie rettet.
Oftmals – vor allem wenn ich eine historische Figur spiele – möchte ich bei der Gestaltung dieser Figur wirklich auf dem richtigen Weg sein und wirklich nuancieren, wer dieser Mensch sein könnte. Aber ich möchte weder die Ähnlichkeit mit mir selbst noch die Tiefe meiner eigenen Persönlichkeit verlieren. Meditation und meine Spiritualität haben mir also geholfen zu erkennen, dass ich zwar aus dem Weg gehen möchte, aber auch die Möglichkeit haben möchte, festzuhalten, was dem Publikum an dem, was es von mir sieht, gefällt.
Ich bin wirklich aufgeregt, denn die Figur, Jules, ist eine wirklich tolle Figur. Ich freue mich wirklich darauf, sie zu spielen, und insgesamt freue ich mich sehr darauf, zu meinen schauspielerischen Wurzeln zurückzukehren.
Filmstars übertreiben bestimmte Dinge, um dem Publikum klar zu machen, dass sie nur eine Figur spielen, als ob sie sagen würden: „Sehen Sie mich an, ich bin nicht wirklich ein alter Mann, ich spiele nur eine.“ Oder „Ich bin nicht wirklich homosexuell, ich spiele nur eine schwule Figur. Oder einen Alkoholiker. Oder jemanden, der geistig behindert ist.“ Sie machen es oft sehr erfolgreich und gewinnen dafür Auszeichnungen.
Wenn man der Typ in einer Figur ist und fast zwei Jahre damit gelebt hat, ist man gegenüber der Figur immer ein wenig defensiv und möchte mit der Figur, die man spielt, mitfiebern.
Ich denke, es ist schwer, zwischen deinem Wrestling-Charakter und deinem wahren Charakter zu unterscheiden – am Ende bist du irgendwie beides. Ich war immer mein Wrestling-Charakter im und außerhalb des Rings und in und außerhalb der Umkleidekabine, und in der Umkleidekabine wurde ich von den anderen Wrestlern immer sehr respektiert.
Als Schauspieler möchte man sich nie zu sehr damit abfinden, zu sagen: „Ich kenne diesen Charakter“ und die Arbeit dann nicht mehr machen. Dann gibt es etwas, das Sie verpassen werden. Wenn Sie immer hungrig bleiben, mehr über Ihre Figur zu erfahren, ist das eine gesunde Sache, während Sie im Kern ein gutes Gespür dafür haben, wer sie ist.
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