Ein Zitat von Jonny Lee Miller

Es gibt nichts und nichts Besseres als den Prozess, einen Charakter für die Bühne zu erschaffen – das gibt es nirgendwo anders. Sofern Sie nicht völlig methodisch sind und sechs Monate damit verbringen, Ihr Leben wie Ihre Filmfigur zu leben, ist das Theater der Ort, an dem Sie diese intensive Schauspielerfahrung sammeln können.
Sieben Jahre lang eine Fernsehfigur zu spielen, ist fast wie ein Theaterstück. Du lebst, atmest und alles andere mit dieser Figur, sechs Monate, vier Monate oder was auch immer, rund um die Uhr, und das geht dir sehr tief ins Blut. Wenn man sieben Jahre lang eine Fernsehfigur spielt, ist das eine lange Zeit. Es wird eine bahnbrechende Ära in Ihrem Leben.
Im Film kann die Kamera eine Reihe von Aufnahmen machen, sodass das Publikum die Emotionen sehen kann, die die Figur ausstrahlt. Nahaufnahmen des Gesichts der Figur tragen wirklich dazu bei, die Botschaft zu vermitteln. Auf der Bühne ist das nicht möglich. Aber auf der Bühne herrscht das Live-Feeling, dass man nirgendwo anders hinkommt, weil das Publikum direkt da ist.
Es gab Zeiten, in denen ich mich für Methodenschauspiel interessierte, in denen ich Momente mit bleibenden Charaktergefühlen hatte, weil die Methode Ihre emotionalen Reaktionen als Charakter auf emotionalen Erfahrungen aus Ihrem wirklichen Leben aufbaut.
Im Film kann die Kamera eine Reihe von Aufnahmen machen, sodass das Publikum die Emotionen sehen kann, die die Figur ausstrahlt. Die Verwendung von Nahaufnahmen des Gesichts des Charakters trägt wirklich dazu bei, die Botschaft zu vermitteln. Auf der Bühne kann man das nicht machen. Aber auf der Bühne herrscht das Live-Feeling, dass man nirgendwo sonst hinkommt, weil das Publikum direkt da ist.
Wenn man im Theater spielt, muss man natürlich seine Rolle spielen. Sie müssen sich auf das Unerwartete vorbereiten. Man muss auf Dinge reagieren können, die nicht unbedingt jede Nacht passieren oder nicht jede Nacht passieren sollen. Und man muss charakterlich darauf reagieren. In sechs Monaten und 192 Shows passierten diese Dinge. Und durch diese Erfahrung, die Fähigkeit, in der Rolle zu bleiben, habe ich das Gefühl, sehr viel gelernt zu haben.
Wenn ich eine Figur erstelle, ist es ein bisschen so, wie mir meine Theaterlehrer immer über Stanislawski erzählt haben: Wenn man zum Beispiel das Sinnesgedächtnis nutzt, um eine Szene zu spielen – wenn man in einer Szene weinen muss, versucht man, sich zu erinnern Etwas in deinem Leben, das dich zum Weinen gebracht hat, und das nutzt du, um die Tränen zu bekommen.
Mir wurde klar, dass es keine Rolle spielt, wie groß oder klein Ihr Film ist. Der eigentliche Prozess des Filmemachens, das eigentliche Geschichtenerzählen ist immer noch dasselbe. Es geht immer noch darum, Charaktere zu erschaffen, die einem gefallen, und Momente zu schaffen, die einen begeistern oder anspannen.
Wenn Sie in einem Film mitspielen, gehört Ihr Körper nicht Ihnen. Es wird zum Körper Ihres Charakters. Jeder sieht dich so und baut Vorstellungen von dir auf, die nichts mit dir zu tun haben.
Fernsehen ist eine längere Form, und das ist manchmal positiv und manchmal eine größere Herausforderung. Als Schauspieler möchten Sie die Möglichkeit haben, dass sich Ihre Figur auf irgendeine Weise entwickelt oder verändert. Wenn man in einer Serie über mehrere Staffeln mitspielt, kann man beobachten, wie eine Figur wirklich wächst und sich verändert und von einem Ort an einen ganz anderen Ort wechselt.
Wenn Sie Ihren Charakter verstehen und das Gefühl haben, dass es sich um einen gemeinschaftlichen Prozess handelt, sind Sie eher geneigt, ins kalte Wasser zu stürzen und für Ihren Charakter zu kämpfen und Leidenschaft für Ihren Charakter zu empfinden, und diese Leidenschaft kommt auf der Leinwand zum Ausdruck.
Behandeln Sie Ihr Passwort wie Ihre Zahnbürste. Lassen Sie es nicht von jemand anderem benutzen und besorgen Sie sich alle sechs Monate ein neues.
Ich bin stolz darauf, sagen zu können, dass ich Regisseurkomponist bin. Die Leute machen Method Acting, ich mache Method Composing. Ich mag es, in die Haut der Figur hineinzuschlüpfen und tief in die Vision des Regisseurs einzutauchen.
Ich denke, Theater ist bei weitem die lohnendste Erfahrung für einen Schauspieler. Du hast 4 Wochen Zeit, deinen Charakter einzustudieren, und dann beginnst du um 19:30 Uhr mit der Schauspielerei, und niemand hält dich davon ab, mit ganzer Seele zu spielen.
Einige Leute haben von „Die Methode“ gehört, die ursprünglich auf Stanislawski zurückgeht … er gab Ihnen sechs wichtige Hinweise, wie Sie zu dieser Figur wurden und versuchten, Ihren Geist psychologisch zu täuschen. Das ist es in aller Kürze. Daniel Day Lewis ist ein Beispiel für jemanden wie ihn, der zwischen den Einstellungen in seiner Rolle bleibt.
Ich bin in New York City aufgewachsen und in der New Yorker Theaterwelt aufgewachsen. Mein Vater war Theaterregisseur und Schauspiellehrer, und es war nicht ungewöhnlich, dass ich lange über die Methode und die verschiedenen Prozesse diskutierte, um eine Figur zu finden, die Figur zu erforschen und diese Figur zu verwirklichen.
Die Schauspielerei bietet mir eine Möglichkeit. Dies ist die perfekte Gelegenheit, flüchtige Momente damit zu verbringen, ein ganz anderer Mensch zu werden; einen Charakter zu erleben, der ganz anders ist als ich selbst, aber auch einen solchen Charakter zu einem Teil von mir zu machen. Hier gibt es keine Routine; es gibt keine Langeweile. Wie wird einem das Leben langweilig?
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