Ein Zitat von Jordan Buckley

Wir sind in dem, was wir tun, einfach reifer und realistischer geworden. Wir sagten irgendwie: „Wir haben unsere Jobs gekündigt und wir haben das College verlassen, um das zu tun, und wir werden diese Songs jeden Tag auf einer Bühne spielen, weißt du? Also lasst uns Songs schreiben, die wir sind.“ Ich werde es nie satt haben zu spielen. Songs, die nicht nur einem Trend dessen folgen, was gerade passiert, weißt du?
Ich habe so spät angefangen, Songs zu schreiben, und ich hatte so viele Tagesjobs – Jobs, nur um die Rechnungen zu bezahlen. Als ich damit anfing, sagte ich: „Ich werde niemals etwas tun, um das zu verderben. Versuchen Sie niemals, es zu „verkaufen“. Ich werde niemals etwas tun, um daraus einen Job zu machen.“ Ich kann fünf Monate auskommen, ohne einen Song zu schreiben. Dann wird etwas passieren und ich werde in einer Woche sechs Songs schreiben.
Wir haben nicht gesagt: „Hey, wir werden ein paar Coversongs auswählen“ oder: „Wir werden einen Originalsong schreiben, der so klingen muss, weil wir eine Metal-Band sind, also haben wir“ „Ich werde ein paar Metal-Songs covern.“ Wir haben das Gegenteil gemacht. Wir sagten einfach: „Wir werden mit diesen Songs Spaß haben und verschiedene Dinge ausprobieren.“
Ich habe meinen Geist geöffnet, was das Musizieren angeht. Ich war vor ein paar Jahren auf einem Konzert von Cody Chesnutt und ein Freund stellte mich ihm vor. Wir haben gerade angefangen, über Musik zu reden, und er hat mich gefragt, was ich gemacht habe. Ich sagte: „Ich habe diese Songs und ich bin ein bisschen nervös, sie herauszubringen, weil ich einfach nur Blues-Sachen gespielt habe und die Songs anderer Leute.“ Er sagte: „Du solltest sie einfach rausbringen, Mann. Warum nicht? Es wird dich nur stören, wenn du es nicht tust. Am einfachsten ist es, es einfach loszulassen.“ Also habe ich das einfach mitgenommen.
Mit etwa 20 begann ich, mich ausschließlich auf das Songwriting zu konzentrieren; Ich war sechs oder sieben Jahre in Rockbands, das war mir irgendwie aus dem Kopf gegangen und ich sagte: „OK, du wirst kein Rockstar, du siehst nicht aus wie ein Rockstar, das ist es wahrscheinlich.“ Das wird nicht passieren. Was du also tun solltest, ist Songs zu schreiben, und vielleicht machen andere Leute deine Songs.“
Ich schreibe alle meine Lieder selbst und es sind nur einfache Melodien mit vielen Texten. Sie beziehen sich in der Regel auf aktuelle Ereignisse und das, was in den Nachrichten passiert. Sie können sie Themenlieder nennen, Lieder über die Nachrichten und sich später zu philosophischeren Liedern weiterentwickeln.
Ich habe Lieder geschrieben, die andere Lieder nachahmten, die ich als Kind gehört hatte, denn ich war 12 Jahre alt, als ich diese schrieb, richtig. Und du hörst ein Radio, also würde ich nur schreiben: „Hey Mädchen, schau dich an“, du weißt, was ich meine. Ich denke, dass es mir selbst dadurch leichter fiel, unpersönliche Lieder zu schreiben, denn als Kind habe ich nie persönliche Lieder geschrieben, sie waren immer wie eine Nachahmung. Und jetzt versuche ich einfach zu verstehen, was ich schreibe und woher es kommt.
Ich überlege mir nicht wirklich, worüber ich meine Songs schreibe; Weißt du, sie passieren einfach und ich kann nicht ständig Songs schreiben, um einer bestimmten Gruppe von Menschen zu gefallen oder eine bestimmte Botschaft zu verbreiten. So funktioniert mein Songwriting einfach nicht – es kommt einfach raus und die Songs sind, was sie sind.
Der Hauptgrund war, dass ich, als ich mit dem DJing begann, gesagt hatte, dass die anderen DJs in Japan wie Angestellte seien, denen ich wirklich nicht nacheifern wollte, weil sie nicht einmal die Titel der Songs kannten, die sie spielten – einfach nur dass sie einen heißen Track spielten oder was auch immer – was mir überhaupt nicht gefiel. Mir wurde klar, dass ich zu der Art DJ geworden war, die ich früher gehasst hatte, ohne jegliches Wissen, also beschloss ich, ehrlich zu mir selbst zu sein und aufzuhören.
Ich mache einfach so viele Songs wie ich kann und dann stelle ich sie zusammen, wenn ich ungefähr in der Mitte bin, vielleicht 30 Songs, dann fange ich an, wirklich über den Namen der CD nachzudenken und in welche Richtung alle Songs gehen So etwas. Aber ich möchte mich nie in die Enge treiben, ich möchte einfach in der Lage sein, alles auszudrücken, was ich in Liedern ausdrücken kann, und dann einfach eine Auswahl zu treffen.
Ich habe eine enorme Menge an Liedern über jeden einzelnen Zustand der Menschheit zusammengetragen – Kinderlieder, Hochzeitslieder, Todeslieder, Liebeslieder, epische Lieder, mystische Lieder, Lieder des Abschieds, Lieder der Begegnung, Lieder des Wunders. Ich habe so ziemlich für jeden Anlass ein Lied.
Als ich jünger war, ging es viel mehr um Quantität als um Qualität. Einfach schreiben, schreiben, schreiben. Hunderte Lieder. Jetzt sind es weniger Lieder. Wenn ich zehn Songs schreibe, glaube ich, dass 80 Prozent davon gut sind und verwendet werden.
Der einzige Rat, den ich jemals jemandem gegeben habe, ist, zu lernen, Lieder zu schreiben und so viele Lieder wie möglich zu schreiben. Denn es wird niemals schaden, und wenn man auf das Problem stößt: „Gott, ich weiß nicht, was ich sagen möchte“ oder auf das gegenteilige Problem: „Ich weiß genau, was ich sagen möchte, aber niemand weiß es.“ „Wenn du es geschrieben hast“, dann kannst du es einfach selbst schreiben.
Ich denke, die alte Schule von damals, vor 10 bis 15 Jahren in der Musik, ist so, als würde man eine Single herausbringen und sie einfach durchziehen lassen. Im Moment gibt es Leute wie Chris Brown, er lässt einfach nicht locker, er hat ein Mixtape nach dem anderen, sie spielen Songs vom Mixtape im Radio und dann hat er Songs auf dem Album und Videos, und das hat er Remixe, auf die er sich einlässt.
Ich denke, mein Vermächtnis ist wichtig, weil meine Lieder – vielleicht mehr als die jedes anderen Songwriters, den ich kenne – jede Bewegung ab 1965 abdecken, sowohl gesellschaftlich als auch künstlerisch. Wenn Sie Lieder über Ökologie suchen, habe ich Ökologie-Lieder; Wenn Sie Lieder über Spiritualität wollen, habe ich spirituelle Lieder.
All diese Erfahrungen waren eine Chance, mehr über Musik zu lernen. Mit der Valley-Band zu spielen ist wie eine solche „Live“-Band. Ich meine, Bright Eyes ist in vielerlei Hinsicht wirklich ein Studioprojekt. Wir gründen Bands, um auf Tour zu gehen, aber das ist wirklich so – wissen Sie, wir nehmen die Songs und finden heraus, wie wir sie dekorieren, und das alles geschieht im Studio, auf diese Weise bauen wir die Songs auf. Wohingegen Mystic Valley Band das genaue Gegenteil war, wo jeder weiß, was er in dem Song spielen wird, und es eine Art allgemeinen stilistischen Ansatz gibt, und dann heißt es einfach einstecken und loslegen.
Für mich war die Gitarre nur ein Werkzeug, um Lieder zu machen. Ich habe mit 10 angefangen – ich habe gelernt, was ich lernen musste, um meine Ideen zu vermitteln. Ich hatte immer das Gefühl, ein schwacher Gitarrist zu sein, aber jetzt wird mir klar, dass ich mit dem Fingerpicking eigentlich weiß, was ich mit meinen Songs mache, aber ich konnte nicht eingreifen und ein allgemeiner Gitarrist sein. Aber mein Gitarrenspiel war schon immer von dem Bedürfnis getrieben, Lieder zu schreiben.
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