Ein Zitat von Jordan Gavaris

Mir wurde klar, dass es einen Unterschied zwischen der Schaffung eines Charakters und dem Erhalt eines Charakters gibt. Die Herausforderung bei der Aufrechterhaltung einer Figur besteht darin, dass man plötzlich den Drang verspürt, über all die Dinge nachzudenken, die dem Publikum gefallen haben.
Der Ruf scheint; Charakter ist Sein. Reputation wird hergestellt; Charakter ist gewachsen. Der Ruf ist Ihr Foto; Es gibt einen großen Unterschied zwischen Charakter und Ruf. Reputation ist das, wofür Männer uns halten; Charakter ist das, was Gott von uns kennt. Der Ruf scheint; Charakter ist Sein. Ruf ist der Atem der Menschen; Charakter ist das Einatmen des ewigen Gottes. Man mag eine Zeit lang einen guten Ruf und einen schlechten Charakter haben oder umgekehrt; aber nicht lange.
Ich denke, jedes Mal, wenn man eine weibliche Figur, eine schwarze Figur, eine hispanische Figur, eine schwule Figur nimmt und dies zum Sinn der Figur macht, minimiert man die Figur.
Bei Second City und beim Improvisieren bei iO erschafft man im Handumdrehen eine Figur. Plötzlich erschaffst du diese Geschichte und diese Vergangenheit für deinen Charakter und entdeckst sie dabei, und das macht einen Teil des Spaßes daran aus.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Der Unterschied zwischen oberflächlichem Glück und tiefer, anhaltender Freude ist Trauer. Glück lebt dort, wo kein Kummer ist. Wenn Kummer kommt, stirbt das Glück. Es kann Schmerzen nicht ertragen. Freude hingegen entsteht aus Trauer und kann daher aller Trauer standhalten. Freude ist durch die Gnade Gottes die Verwandlung von Leiden in Ausdauer und von Ausdauer in Charakter und von Charakter in Hoffnung – und die Hoffnung, die zu unserer Freude geworden ist, ist es nicht (wie es das Glück für diejenigen tun muss, die darauf angewiesen sind). ) enttäuschen uns.
Ich hatte keine Ahnung, wofür ich mich anmeldete. Ich habe für irgendeinen Charakter vorgesprochen. Ich wusste, dass die Seiten gefälscht waren, aber was sie einzufangen versuchten, war eine emotionale Härte und eine Verletzlichkeit. Ich wusste, dass mir der Charakter gefiel. Ich wusste nicht, wer die Figur war, aber mir gefiel der Geist der Figur.
Roshan Sherchan ist ein grauer Charakter und das ist die Herausforderung. Er ist nicht ganz schlecht. Auch wenn die Leute ihn hassen werden, werden sie sich dennoch fragen, warum er getan hat, was er getan hat. Ich habe es sehr genossen, diesen Charakter zu spielen, weil er das Publikum dazu bringt, zwischen Dingen zu wählen.
Als Zuschauer verfügt man über eine gewisse Objektivität und kann dadurch zu einem bestimmten Diskurs oder einer bestimmten Fragestellung dazu provoziert werden, wie man mit Dingen umgehen würde, mit denen sich seine Figur auseinandersetzen muss. Wenn man dagegen einen Film macht und sich fragt: „Was würde ich tun?“, vergrößert sich die Distanz zwischen dir und der Figur, oder du bringst die Figur zu dir, was meiner Meinung nach dein Selbst ist -dienen, auf die falsche Art und Weise. Die Idee besteht darin, sich in die Figur hineinzuversetzen.
Das erste, was geschieht, ist die Reinigung des früheren Charakters. Ich glaube nicht, dass viele Schauspieler darüber reden, aber es gibt normalerweise einen Prozess, bei dem man sich vor dem Film im Wesentlichen von der gespielten Figur befreit. Dann möchten Sie darüber nachdenken, was die Figur darstellt, und Sie schreiben alle Elemente dieser Figur auf und nehmen sich dann die Zeit, eine gewisse Synchronizität zu finden und zu beginnen, die Figur einzuatmen.
Ich liebe es, Herausforderungen anzunehmen. Ich denke, eines der lustigsten Dinge in der Schauspielerei ist es, eine Figur zu erschaffen – sich um eine Figur zu schmiegen und sie zum Leben zu erwecken. Ich liebe viele verschiedene Genres. Ich bin zwar kein großer Horror-Typ, aber ich liebe die Herausforderung. Aber in den Fünfzigern und Sechzigern fühle ich mich am wohlsten.
Mein Charakter sollte nicht gewöhnlich und klischeehaft sein, und wenn ich das Gefühl habe, dass es schwierig ist, diesen Charakter zu spielen, nehme ich die Herausforderung an, mich in seinen Charakter hineinzuversetzen.
Ich hoffe, dass die Leute von dem völligen Mangel an Ethik und der Konsumbesessenheit der Figur abgestoßen werden – das habe ich über den Unterschied zwischen der Botschaft der Figur und der Botschaft des Films gesagt.
Als ich schauspielerte, lernte ich, eine Figur als dreidimensionale Person zu erschaffen. Wenn Sie es richtig machen, sollten Sie in der Lage sein, das Publikum in die Welt der Figur hineinzuziehen und ihnen ihre Ängste spüren zu lassen.
Es ist relativ einfach, einen mehrdeutigen Charakter zu erstellen. Jede zufällig ausgewählte Ansammlung sympathischer und unsympathischer Eigenschaften führt zu einem mehrdeutigen Charakter. Andererseits ist es eines der schwierigsten Dinge auf der Welt, ein Publikum dazu zu bringen, sich tief mit einer Figur zu identifizieren.
Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.
Wenn ich von einer Figur begeistert bin, fange ich an, Dinge als die Figur zu tun und darüber nachzudenken, was die Figur tun würde.
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