Ein Zitat von Jorge Elbrecht
Ich hatte sehr wenig Interesse daran, eine Ikone oder visuelle Darstellung meiner Musik zu sein. Ich spiele gerne mit meinen Bandkollegen Musik und habe heutzutage immer mehr Spaß auf der Bühne, aber der Teil, in dem man als Verkäufer für seine Musik fungieren soll, ist für mich ziemlich unattraktiv.
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Ich habe nicht die Musik gespielt, die Musik hat mich gespielt ... und als das weg war und ich das Gefühl hatte, ich würde Musik spielen, musste ich aufhören. Das Bedürfnis, jeden Abend auf die Bühne zu gehen und mein Gehirn platt zu machen, ließ mich los, und ich wollte nicht auf die Bühne gehen und einen Betrug begehen ... Man kann ein Publikum nicht täuschen.
Eigentlich bin ich überhaupt kein Exhibitionist. Wenn man auf der Bühne steht und unter dem Licht steht und Musik spielt, fühle ich mich versteckter und einsamer als anderswo. Du versteckst dich hinter deiner Musik und lässt deine Emotionen durch die Musik zum Ausdruck kommen.
Ich interessierte mich für eine ganze Reihe von Musikstücken, die ich spielte, populäre Musik – insbesondere amerikanische Musik –, die ich als Teenager oft hörte.“ Das Spielen dieser Musik war nicht sehr überzeugend. Es war überzeugender, wenn wir Musik spielten, die aus unserer eigenen Tradition stammte. ... Ich fühle mich auf jeden Fall viel wohler, wenn ich sogenannte keltische Musik spiele.
Ich habe Musik gemacht, die wie Malerei sein sollte, in dem Sinne, dass sie umgebungsorientiert ist, ohne die übliche erzählerische und episodische Qualität, die Musik normalerweise hat. Ich nannte das „Ambient-Musik“. Aber gleichzeitig habe ich versucht, visuelle Kunst mehr wie Musik zu machen, indem sie die Art und Weise verändert, wie sich Musik verändert.
Musik ist mein Leben. Musik fließt durch meine Adern. Musik inspiriert mich. Musik ist ein Teil von mir. Musik ist überall um uns herum. Musik beruhigt mich. Musik gibt mir Hoffnung, wenn ich den Glauben verliere. Musik tröstet mich. Musik ist meine Zuflucht.
Mein Interesse an Musik tendiert eher zur Orchestermusik. Und das vorhandene Musikrepertoire ist für mich weitaus emotionaler als das, was normalerweise in Filmmusiken verwendet wird. Das ist nicht immer der Fall. Ich denke, es gab einige hervorragende Filmmusiken von hervorragenden Regisseuren. Aber im Großen und Ganzen denke ich, dass der emotionale Unterton der Filmmusik ziemlich dürftig ist, wenn ich mir einen Film ansehe, einen der heutigen Filme.
Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.
Ich soll nicht spielen, die Musik soll mich spielen. Ich soll einfach mit der Hupe dastehen und meine Finger bewegen. Die Musik soll durch mich kommen; dann passiert es wirklich.
Schade, dass Musik nicht wie Filme sein kann. Für mich ist das Spielen und Hören von Musik sowie das Schaffen von Musik sehr umweltbezogen. Es schafft eine bestimmte Umgebung; es schafft eine bestimmte Stimmung.
Ich schließe definitiv manchmal ab. Ich gehe immer einfach in meinen eigenen kleinen Kokon und schreibe und umgebe mich mit so viel Musik wie möglich. Ich erinnere mich, dass ich als letzte Freundin, die ich hatte, als wir uns trennten, tagelang in einem Raum saß und meine Musik aufdrehte, während ich Lieder wie „808's & Heartbreak“ von Kanye spielte. Die Playlist war einfach lang!
Ich habe immer Musik gemacht, aber Musik ist für mich eine einfachere Sache. Videos zu machen und Comedy-Sachen zu machen war eine größere Herausforderung, deshalb interessierte ich mich mehr dafür. Musik ist etwas automatischer.
Als ich in London war, habe ich House-Musik und Techno entdeckt, und das liebe ich. Es ist meine Lieblingsmusik. Für mich kommt es dem alten Funk von James Brown und der sich wiederholenden Tanzmusik, die ich von der Soulmusik mag, am nächsten. Ich würde gerne ein Live-Album machen, ein bisschen altmodisch, aber immer noch progressiv, vielleicht beeinflusst von mehr elektronischer Musik. Ich mag alles, aber ich habe keine Ahnung von Musik. Es gibt also viele verschiedene Zutaten.
Die Musik, die ich jetzt spiele, ist die Musik, die ich mir als Kind immer vorgestellt habe. Es war schön, mein Instrument ein bisschen mehr zu nutzen – die Gitarre auf eine unterhaltsamere Art und Weise mit Riffs und ähnlichem zu spielen – anstatt nur einen ganzen Song mit einer Gitarre und meinem Gesang zu untermauern. Es gibt auch so viel mehr Energie im Publikum; Sie hüpfen herum und haben Spaß, und es ist schön, das Gefühl zu haben, Teil von etwas in einem Raum zu sein, anstatt nur vor einem Publikum aufzutreten.
Die weiße Musik war melodisch und hübsch, und Sie hatten wunderschöne Frauenstimmen wie Gogi Grant und sogar die Andrews Sisters. Dann wandte ich mich direkt dem Rhythm and Blues zu, der zwar schöne Stimmen hatte, aber nicht besonders viel Melodie und im Wesentlichen das gleiche Akkordmuster hatte. Ich habe es geliebt, ich war darin verwurzelt, aber dann kam für mich die Volksmusik mittendrin und ging ihren eigenen Weg. Und es war Teil der Rebellion gegen Bubblegum-Musik, also Musik, die schön ist, aber nichts sagt.
Da ich DJ bin, liebe ich natürlich die Musik. Eines Tages dachte ich: ‚Okay. Ich habe es satt, die Musik aller anderen zu spielen. „Ich spiele lieber meine Musik.“ So begann also die ganze Sache mit meiner Musik.
Mein Musizieren dient ausschließlich dem Spaß. Als ich in einer Band war, freute ich mich sehr darüber, darüber zu sprechen, da ich noch nie in diesem Ausmaß Musik gemacht hatte. Es war nie als etwas gedacht, das ich als etwas anderes betrachten würde, als Spaß mit meinen Freunden zu haben. Aber ich denke, es würde mir Spaß machen, Musik für die Filme zu schreiben, an denen ich arbeite.
