Ein Zitat von Jorge Luis Borges

Es gibt zwei Ästhetiken: die passive Ästhetik von Spiegeln und die aktive Ästhetik von Prismen. Geleitet von Ersterem wird die Kunst zu einer Kopie der Objektivität der Umwelt oder der psychischen Geschichte des Einzelnen. Von ihr geleitet wird die Kunst erlöst, macht die Welt zu ihrem Instrument und schmiedet jenseits räumlicher und zeitlicher Gefängnisse eine persönliche Vision.
Ziel der Kunst ist es, eine innere Vision in die Welt zu projizieren und in ästhetischer Gestaltung die tiefsten psychischen und persönlichen Erfahrungen eines Menschen darzustellen. Es soll ermöglichen, dass diese Erfahrungen im Gesamtrahmen einer idealen Welt verständlich und allgemein anerkannt werden.
Wenn Objekte im Kontext der Kunst präsentiert werden (und bis vor Kurzem wurden immer Objekte verwendet), kommen sie ebenso für eine ästhetische Betrachtung in Frage wie alle anderen Objekte auf der Welt, und eine ästhetische Betrachtung eines im Bereich der Kunst existierenden Objekts bedeutet, dass die Die Existenz oder Funktion eines Objekts in einem Kunstkontext ist für die ästhetische Beurteilung unerheblich.
Was in der abstrakten Kunst vor sich geht, ist die Verkündigung ästhetischer Prinzipien ... In unserer Zeit sind wir uns rein ästhetischer Überlegungen bewusst geworden. Kunst kann niemals Nachahmung sein.
Ich habe die Kunst der Meister und die Kunst der Modernen studiert, ohne jedes vorgefasste System und ohne Vorurteile. Ich wollte Ersteres genauso wenig nachahmen wie Letzteres kopieren; Ich habe auch nicht daran gedacht, das müßige Ziel der Kunst um der Kunst willen zu erreichen.
Während das Leben Sinn und Emotion trennt, vereint die Kunst sie. Die Geschichte ist ein Instrument, mit dem Sie solche Offenbarungen nach Belieben erschaffen können, ein Phänomen, das als ästhetische Emotion bekannt ist ... Das Leben allein, ohne Kunst, die es gestaltet, lässt Sie in Verwirrung und Chaos zurück, aber ästhetische Emotionen bringen das, was Sie wissen, mit dem in Einklang, was Sie sind Das Gefühl, Ihnen ein gesteigertes Bewusstsein und eine Gewissheit über Ihren Platz in der Realität zu geben.
Die Formen der Kunst sind unerschöpflich; aber alle führen auf dem gleichen Weg der ästhetischen Emotion zur gleichen Welt der ästhetischen Ekstase.
Seit zweitausend Jahren leitet die Kirche die Entwicklung der Musik und erlässt sorgfältig Gesetze, um künstlerisches Talent und ästhetische Schönheit mit den Anforderungen des Glaubens zu verbinden.
Meine Absicht ist sicherlich, etwas Ästhetisches zu schaffen, aber in meiner Arbeit sind viele Dinge implizit enthalten. Für mich ist Fotografie Schreiben, sie ist Geschichte; Es kann ästhetisch sein, es kann vieles sein, muss aber nicht unbedingt Kunst sein.
Kunst ist keine Ideologie. Es ist völlig unmöglich, Kunst auf der Grundlage der homologischen Beziehung zu erklären, die sie mit der Realität der Geschichte aufrechterhalten soll. Der ästhetische Prozess dezentralisiert die spiegelnde Beziehung, mit der die Ideologie ihre geschlossene Unendlichkeit aufrechterhält. Der ästhetische Effekt ist sicherlich imaginär; aber dieses Imaginäre ist nicht die Widerspiegelung des Realen, da es das Reale dieser Widerspiegelung ist.
Es ist das Kennzeichen großer Kunst, dass ihre Anziehungskraft universell und ewig ist. Große Kunst bleibt stabil und unverkennbar, weil die Gefühle, die sie weckt, unabhängig von Zeit und Ort sind, weil sie ihr Reich sind ist nicht von dieser Welt. Was macht es für diejenigen, die ein Gespür für die Bedeutung der Form haben und behalten, aus, ob die Formen, die sie bewegen, vorgestern in Paris oder vor fünfzig Jahrhunderten in Babylon geschaffen wurden? Die Formen der Kunst sind unerschöpflich; aber alle führen auf dem gleichen Weg der ästhetischen Emotion zur gleichen Welt der ästhetischen Ekstase.
Ich habe Mode und Kleidung schon immer geliebt. Nicht weil ich denke, dass das Frauensache ist, sondern weil mir Ästhetik am Herzen liegt. Ich mag Kunst; Ich gehe gerne in Kunstmuseen und für mich sind diese Dinge nur Ausdruck des eigenen ästhetischen Sinns.
Für die Existenz von Kunst, für jegliche ästhetische Tätigkeit ist eine bestimmte physiologische Voraussetzung unabdingbar: der Rausch.
Technik ist wirklich Persönlichkeit. Das ist der Grund, warum der Künstler es nicht lehren kann, warum der Schüler es nicht lernen kann und warum der ästhetische Kritiker es verstehen kann. Für den großen Dichter gibt es nur eine Methode der Musik – seine eigene. Für den großen Maler gibt es nur eine Art zu malen – die, die er selbst anwendet. Der ästhetische Kritiker, und nur der ästhetische Kritiker, kann alle Formen und alle Modi würdigen. Für ihn ist es der Reiz der Kunst.
Kunst ist die private Vision eines Menschen, die in ästhetischen Formen zum Ausdruck kommt.
Wie kann jemand eine Ästhetik rechtfertigen, die eine Frau oder ein Kind auf ein abgemagertes Skelett reduziert? Ist es Kunst? Sicherlich sollte die Ästhetik der Mode die menschliche Form verbessern und verschönern und nicht zerstören.
Kunst als ästhetisches Prinzip wurde durch jahrtausendealte Erkenntnis und psychische Belohnungen gestützt, aber Kunst als Ware wurde durch Luft aufgehalten. Der Vertrauensverlust, der Banken und Finanzinstrumente betraf, hatte keine Auswirkungen auf Putten, Amoretten und abgeflachte Päpste. Die Objekte hatten sich nicht verändert: Was vorher da war, war auch danach da. Aber es entstand eine Lücke, da die lautstarke Menschenmenge im Stich gelassen und zurückgezogen wurde.
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