Ein Zitat von Jorge Luis Borges

Die Realität ist nicht immer wahrscheinlich oder wahrscheinlich. Aber wenn Sie eine Geschichte schreiben, müssen Sie sie so plausibel wie möglich machen, denn wenn nicht, wird die Fantasie des Lesers sie ablehnen.
Die Realität ist nicht immer wahrscheinlich oder wahrscheinlich.
Die Faustregel beim Schreiben von Spielen lautet: Wenn die Geschichte viele lange Beschreibungen von Gerüchen erfordert, die so abscheulich sind, dass sie dem Leser Übelkeit bereiten, wird sie wahrscheinlich keinen Verleger finden.
Ich bin bereit, jeden Glauben und jedes Denken zurückzuweisen und kann keine Meinung auch nur für wahrscheinlicher oder wahrscheinlicher halten als eine andere.
Die eigene Vorstellungskraft des Lesers ist eine weitaus wirkungsvollere Form von CGI als alles, was jeder Film bieten kann, weil sie einzigartig ist. In Ihrer eigenen Fantasie können Sie in alle möglichen Welten eintauchen, und sie sind einzigartig für Sie, weil kein anderer Leser ein Buch auf die gleiche Weise interpretieren wird.
Für Kinder zu schreiben ist nicht einfach. Kinder werden eine Geschichte aufgeben, die sie nicht interessiert, verzaubert, erfreut, begeistert oder erschreckt. Aber wenn man durch etwas so Einfaches wie Worte auf Papier einen Weg in die Fantasie eines jungen Lesers finden kann, dann gibt es nichts Befriedigenderes.
Lange Belletristik ist wunderbar und man kann sich als Leser und als Autor darin verlieren, aber Kurzgeschichten ermöglichen nicht die gleiche Art des Eintauchens. Oftmals halten die besten Geschichten einen zurück und lassen einen zum Zeugen werden. Dies kann einer der Gründe sein, warum manche Leute das Formular ablehnen. Das und die Tatsache, dass sie schwieriger zu lesen sind. Mit einer Geschichte können Sie es sich nicht bequem machen und sich einleben. Es ist wie ein Hocker, der so klein ist, dass Sie sich immer bewusst sein müssen, dass Sie sitzen.
Nachdem wir im Vorfeld alles sorgfältig durchdacht und vorurteilsfrei den plausibelsten Plan gesucht und gefunden haben, dürfen wir nicht bereit sein, ihn bei der geringsten Provokation aufzugeben. Sollte diese Gewissheit fehlen, müssen wir uns sagen, dass im Krieg nichts erreicht werden kann, ohne es zu wagen; dass die Natur des Krieges uns sicherlich nicht immer erkennen lässt, wohin wir gehen; dass das, was wahrscheinlich ist, immer wahrscheinlich sein wird, auch wenn es im Moment vielleicht nicht so scheint; und schließlich, dass wir nicht durch einen einzigen Fehler leicht ruiniert werden können, wenn wir vernünftige Vorbereitungen getroffen haben.
Es ist verrückt, Schriftsteller zu sein und kein Leser. Wenn ich schreibe, lese ich eher vier oder fünf Bücher auf einmal, nur in Teilen, anstatt mich einem wirklich brillanten Buch zu unterwerfen und zu denken: „Was hat es für einen Sinn, wenn ich überhaupt etwas schreibe?“ Wenn ich mir eine Schreibpause gönne, ist es wahrscheinlicher, dass ich ein Buch durchlese.
Der schwierigste Teil beim Schreiben eines Buches besteht nicht darin, eine Handlung zu entwickeln, die den Leser fesselt. Es geht nicht um die Entwicklung von Charakteren, bei denen der Leser starke Gefühle für oder gegen sie entwickeln wird. Es geht nicht darum, eine Umgebung zu finden, die den Leser an einen Ort entführt, an dem er oder sie noch nie war. Es geht nicht um die Recherche, egal ob es sich um Belletristik oder Sachliteratur handelt. Die schwierigste Aufgabe eines Schriftstellers besteht darin, die Stimme zu finden, mit der er die Geschichte erzählen kann.
Die Arbeit als Bibliothekarin hat mir beim Schreiben auf jeden Fall geholfen, weil ich dadurch noch mehr zu einer Leserin geworden bin, und ich war immer eine begeisterte Leserin. Schreiben und Lesen scheinen mir unterschiedliche Aspekte eines einzigen fantasievollen Aktes zu sein.
Ich muss zwar meinen Lebensunterhalt verdienen, deshalb bin ich mir der wahrscheinlichen Reaktionen der Leser bewusst, aber das Wichtigste ist immer noch das Bewusstsein, dass, wenn mir eine Geschichte keinen Spaß macht, der Leser es auch nicht tun wird.
„Wenn man schreibt, muss man daran denken“, sagte er, „dass es nicht darauf ankommt, ob das, was man zu Papier bringt, wahr ist oder nicht.“ Es geht darum, ob es in Ihrem Leser eine Wahrheit weckt. Es ist mir egal, welches literarische Mittel Sie verwenden oder welche Glaubenssysteme Sie nutzen – ob Sie eine Geschichte für den Leser wahr machen können, ob Sie ihm einen Einblick in eine andere Art und Weise geben können, die Welt zu sehen, oder auf eine andere Art und Weise Wenn sie ihre Probleme bewältigen können, dann ist die Geschichte ein Erfolg.
Wer Geheimnisse oder Geschichten erzählt, muss daran denken, wer ihn hört oder liest, denn eine Geschichte hat so viele Versionen, wie sie Leser hat. Jeder nimmt davon, was er will oder kann und verändert es so auf sein Maß. Manche greifen Teile heraus und lehnen den Rest ab, manche strapazieren die Geschichte durch ihr Netz von Vorurteilen, manche malen sie mit ihrer eigenen Freude. Eine Geschichte muss einige Berührungspunkte mit dem Leser haben, damit er sich darin wohlfühlt. Nur dann kann er Wunder akzeptieren.
Zu wissen, dass eine Geschichte erzählt werden muss, ist ein großer Motivator, auch wenn das Erzählen einer bestimmten Geschichte seinen Preis hat. „Hunger“ zu schreiben war das schwierigste Schreiben meines Lebens, und es ist das raueste und vielleicht notwendigste. Wir werden sehen, wie die Leute es annehmen. Ich bemühe mich immer, über die persönliche Katharsis hinaus zu schreiben, denn obwohl ich in erster Linie für mich selbst schreibe, erkenne ich, dass ich genauso viel, wenn nicht mehr, nach außen blicken muss als nach innen, damit der Leser etwas hat, mit dem er sich beschäftigen kann.
Während ich schreibe, denke ich über Material nach, das in den Roman oder die Geschichte einfließen könnte. Ich schaue, ob ich durch das, was mit der Figur passiert, dorthin gelangen kann. Aber es geschieht durch Neigung. Es heißt nicht: „In diesem Moment wird das passieren.“ Normalerweise kann man bei meinen Charakteren nicht sagen, was sie zu irgendetwas veranlasst hat. Denn aus meinem immer subjektiven Verständnis der Realität heraus ist alles überbestimmt.
Jede gute Geschichte braucht eine Komplikation. Diese Grundlagen des Belletristik-Schreibens erlernen wir in Kursen und Workshops, durch viel Lesen oder, was am schmerzlichsten ist, durch unsere eigenen aufgegebenen Geschichtenentwürfe. Nachdem wir zwanzig Seiten über ein harmonisches Familienpicknick oder ein gut aufgenommenes Rockkonzert geschrieben haben, stellen wir fest, dass eine Geschichte ohne Komplikationen scheitert, egal wie schön die Prosa ist. Eine Geschichte braucht einen Ausgangspunkt, einen Ort, von dem aus die Figur etwas entdecken, sich verwandeln, eine Wahrheit erkennen, eine Wahrheit ablehnen, ein Unrecht korrigieren, einen Fehler machen und sich damit abfinden kann.
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