Ein Zitat von Jose Clemente Orozco

In jedem Gemälde, wie auch in jedem anderen Kunstwerk, gibt es immer eine IDEE, niemals eine GESCHICHTE. Die Idee ist der Ausgangspunkt, die erste Ursache der plastischen Konstruktion, und sie ist als energieerzeugende Materie stets präsent. Die Geschichten und anderen literarischen Assoziationen existieren nur im Kopf des Betrachters, wobei das Gemälde als Stimulus fungiert.
Nicht jeder Maler hat eine Begabung zum Malen. Tatsächlich sind viele Maler enttäuscht, wenn sie in der Kunst auf Schwierigkeiten stoßen. Das Malen unter Druck von Künstlern ohne das nötige Talent kann nur zu Formlosigkeit führen, denn Malen ist ein Beruf, der Seelenfrieden erfordert. Der Maler muss immer das Wesentliche der Dinge suchen und immer die wesentlichen Eigenschaften und Emotionen der Person darstellen, die er malt.
Gibt es in der Malerei eine Wirkung, die aus dem Zusammensein von Ruhe und Energie im Geiste des Künstlers entsteht? - Können sowohl Ruhe als auch Energie in der Linie und Farbe, der Fläche und dem Volumen, der Oberfläche und Tiefe, dem Detail und der Komposition eines Gemäldes gesehen werden? - Und ist die wahre Wirkung eines guten Gemäldes auf den Betrachter eine, die gleichzeitig Ruhe und Energie, Ruhe und Intensität, Gelassenheit und Aufregung hervorruft?
Die Idee eines isolierten amerikanischen Gemäldes, die in den dreißiger Jahren in diesem Land so beliebt war, erscheint mir absurd, genauso wie die Idee einer rein amerikanischen Mathematik oder Physik absurd erscheinen würde ... Und in einem anderen Sinne existiert das Problem nicht überhaupt; oder, wenn es so wäre, würde es sich von selbst lösen: Ein Amerikaner ist ein Amerikaner und seine Malerei würde natürlich durch die Tatsache qualifiziert werden, ob er will oder nicht. Aber die Grundprobleme der zeitgenössischen Malerei sind landesunabhängig.
Die Chemie übt auf den Algebraisten den gleichen belebenden und anregenden Einfluss aus wie ein Besuch der Royal Academy oder der alten Meister auf einen Browning oder einen Tennyson. Tatsächlich scheint es mir, dass eine exakte Homologie zwischen Malerei und Poesie einerseits und moderner Chemie und moderner Algebra andererseits besteht. In der Poesie und Algebra haben wir die reine Idee, die durch das Vehikel der Sprache ausgearbeitet und ausgedrückt wird, in der Malerei und Chemie die Idee, die von Materie umhüllt ist und für ihre ordnungsgemäße Manifestation teilweise auf manuelle Prozesse und die Ressourcen der Kunst angewiesen ist.
Abstrakte Kunst ist nur Malerei. Und was ist daran so dramatisch? Es gibt keine abstrakte Kunst. Man muss immer mit etwas beginnen. Danach kann man jeglichen Anschein von Realität beseitigen; Es besteht keine Gefahr mehr, da die Idee des Objekts einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen hat.
Mir scheint, dass das Thema der Musik, von Machaut bis Boulez, immer ihre Konstruktion war. Melodien aus 12-Ton-Reihen kommen einfach nicht vor. Sie müssen konstruiert werden ... Jede formale Idee in der Musik zu demonstrieren, ob Struktur oder Strenge, ist eine Frage der Konstruktion, bei der die Methodik die beherrschende Metapher der Komposition ist ... Nur durch „Entfixierung“ der traditionell verwendeten Elemente Um ein Musikstück zu konstruieren, könnten die Klänge in sich selbst existieren – nicht als Symbole oder Erinnerungen, die von Anfang an Erinnerungen an andere Musik waren.
Alle Malerei – die Malerei der Vergangenheit wie der Gegenwart – zeigt uns, dass ihre wesentlichen plastischen Mittel nur Linie und Farbe waren.
Ich denke, dass ein gutes Gemälde oder ein gutes Kunstwerk viele Dinge tut, die es will, ich meine, vielleicht 15 oder 20 oder 100. Eines der Dinge, die ein Gemälde bewirkt, ist, den Raum besser aussehen zu lassen. Es verbessert die Wand, an der es steht. Was viel schwieriger ist, als es aussieht. Und das ist gut so. Und wenn man sich auf dieser Ebene mit einem Gemälde auseinandersetzt, ist das in Ordnung, das ist großartig. Nach einiger Zeit machen sich die Vertrautheit, die anderen Dinge, die ein Gemälde bewirkt, die anderen Schichten, einfach bemerkbar.
Ich bin irgendwie ein unsicherer Künstler. Ich hüpfe von Stück zu Stück. Ich denke immer, dass mein Leben von jedem Gemälde abhängt. Jedes Bild ist mein erstes Bild.
Die reine Malerei bzw. die Zeichenkunst, deren Ausgangspunkt rein formale Kriterien sind, ist meiner Meinung nach passé. Ich lehne es nicht ab, wenn andere Künstler es versuchen, aber was mich betrifft, glaube ich daran. Wenn ich meinen Zeichnungen keinen Text beifüge, halte ich die Arbeit an solchen Programmen für vergeblich.
Ich mache immer die Musik vor den Texten. Die Geschichte oder eine Idee für den Text entsteht normalerweise während des Komponierens, aber manchmal habe ich bereits eine genaue Vorstellung von der Geschichte, die ich singen möchte, bevor mir überhaupt Musik in den Sinn kommt.
Unsere Erfahrung mit jedem Gemälde ist immer der letzte Schluss in einem langen Gespräch, das wir über die Malerei geführt haben. Es gibt keine Möglichkeit, Kunst so zu betrachten, als hätte man sie noch nie gesehen.
Das ganze Zeug über Flachheit – es geht um die Idee, dass Malerei eine Spezialdisziplin ist und dass sich die Malerei der Moderne zunehmend auf die Malerei bezieht und die Gesetze der Malerei verfeinert. Aber wen interessiert schon das Malen? Was uns interessiert, ist, dass sich der Planet erwärmt, Arten verschwinden, es Krieg gibt und es hier in Brooklyn schöne Mädchen auf der Avenue gibt und es Essen und Blumen gibt.
Ich würde jedem Künstler zum Puppenspiel raten. Es ist eine Möglichkeit, Ansprüche abzubauen. Es ist eine Skulptur, die sprechen kann. Es ist ein Gemälde, das sprechen kann. Und es ist pures Spiel. Ich denke, jeder Künstler muss mit der Idee des Spielens in Kontakt bleiben. Der Künstler sollte immer spielen, immer. Alle Kunst ist Performance.
Der ganze Gott ist an jedem Punkt im Raum gleichzeitig anwesend. Nehmen Sie sich Zeit, über diese großartige Idee zu meditieren. Mit anderen Worten: Gott kommt und geht nicht. Gott verschiebt nicht willkürlich Substanz aus Gottes Vorrat „dort oben“, um Ihre Bedürfnisse „hier unten“ zu decken. Gott antwortet auch nicht auf Gebete, indem er in irgendeiner Form hervorkommt. Gott ist immer gegenwärtig, völlig gegenwärtig – als Präsenz.
Eine URSACHE ist ein Objekt, das einem anderen vorausgeht und an dieses angrenzt und so mit diesem verbunden ist, dass die Idee des einen den Geist dazu bestimmt, die Idee des anderen zu formen, und der Eindruck des einen, eine lebendigere Idee des anderen zu formen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!