Ein Zitat von Joseph Beuys

Ich arbeite auf dem Gebiet der Kunst, und Sie wissen, dass in einer Zeit der marxistischen Ideologie weniger Menschen dazu neigen, an die Macht der Kultur als Ganzes zu glauben: Sie glauben an das revolutionäre Potenzial der Ökonomie, der Klassenkampftheorie ... . Deshalb ist es an der Zeit zu zeigen, dass Kunst die Kraft der Kreativität bedeutet, und es ist an der Zeit, Kunst umfassender zu definieren und auch Wissenschaft und Religion einzubeziehen. (1973
Ich mag Kunst wirklich nicht, bei der man so viel Theorie wissen muss, um sie zu verstehen. Wenn die Theorie entfernt wird, bewirkt sie nichts. Das bedeutet, dass diese Arbeit eine Veranschaulichung der Theorie ist und ich nicht an die Kraft der Arbeit selbst glaube.
Als Komponist glaube ich, dass Musik die Kraft hat, eine Erneuerung des menschlichen Bewusstseins, der Kultur und der Politik anzuregen. Und doch weigere ich mich, politische Kunst zu machen. Meistens scheitert politische Kunst als Politik, und allzu oft scheitert sie als Kunst. Um ihre volle Kraft zu entfalten, um für uns am bewegendsten und nützlichsten zu sein, muss die Kunst sie selbst sein.
Ich glaube, dass jede große Kunst die Macht hat, Dinge aufzulösen: Zeit, Distanz, Differenz, Ungerechtigkeit, Entfremdung, Verzweiflung. Ich glaube, dass jede große Kunst die Macht hat, Dinge zu verbessern: sich zu verbinden, zu trösten, Hoffnung in der Gemeinschaft zu wecken, uns mit uns selbst zu versöhnen. Kunst ist gerade deshalb gut für meine Seele, weil sie mich daran erinnert, dass wir überhaupt eine Seele haben.
Kunst ist persönlich und entsteht aus Träumen, Ideen, Neurosen; Kunst wird geteilt und erinnert an die Menschen am Feuer; Kunst verleiht Freude und Macht, indem sie es den Menschen ermöglicht, die Realität zu erkennen ... Kunst ist eine Notwendigkeit, weil sie eine Art zu wissen ist ... Ist das Bedürfnis nach Wahrheit physiologisch? Kunst existiert außerhalb der Zeit ... Bilder können unterschiedlich sein, aber es gibt immer eine Wiederholung – einen roten Faden.
Warhol und andere Pop-Künstler hatten der Kunstreligion der Kunst um der Kunst willen ein Ende gesetzt. Wenn Kunst nur ein Geschäft war, dann drückte Rock jene transzendentale, religiöse Sehnsucht nach einem gemeinschaftlichen, nicht marktbezogenen ästhetischen Gefühl aus, das die offizielle Kunst verleugnete. In den siebziger Jahren wurde die Rockkultur zeitweise zur Religion der avantgardistischen Kunstwelt.
Ich glaube, dass es für den Künstler, Maler, Dichter, Tänzer usw. wichtig ist, sich vor Augen zu halten, dass es die Kunst ist, die die Kunstwelt antreibt, und nicht umgekehrt. Künstler und andere intelligente Menschen haben die Macht, tiefere Inhalte in unsere Kultur einzubringen.
Ich spiele in Kunstzeit und in Echtzeit, und man kann den Unterschied nicht erkennen – niemand weiß, wie man in meiner Arbeit einen echten Akt von einem Kunstakt unterscheidet. Als ich ein Jahr lang auf der Straße lebte, wussten die Leute nur, dass ich obdachlos war. Sie wussten nicht, dass ich ein Künstler war, der ein Stück machte. Ich muss bei meiner Arbeit Echtzeit nutzen. Allerdings muss ich einen subtilen Weg finden, die Echtzeit zu dokumentieren, damit die Leute darauf reagieren können. Das bedeutet, dass man bei einem Stück jede Stunde eine Arbeitsuhr anschlagen muss.
Ich glaube nicht, dass Kunst Menschen in irgendeiner Weise gewalttätig macht. Ich tu nicht. Aber ich glaube, dass Kunst den Menschen zeigen kann, wie man gewalttätig ist, und das ist in gewisser Weise viel gefährlicher.
Ich denke, Kunst ist die einzige politische Macht, die einzige revolutionäre Macht, die einzige evolutionäre Macht, die einzige Macht, die die Menschheit von jeglicher Unterdrückung befreit. Ich sage nicht, dass die Kunst dies bereits erkannt hat, im Gegenteil, und weil sie es nicht getan hat, muss sie als Waffe entwickelt werden, es gibt zunächst radikale Ebenen, dann kann man über spezielle Details sprechen.
Tatsächlich gibt es keine Kunst um der Kunst willen, keine Kunst, die über den Klassen steht, keine Kunst, die von der Politik losgelöst oder unabhängig ist. Proletarische Literatur und Kunst sind Teil der gesamten proletarischen revolutionären Sache.
Allmählich ... wird der Aspekt der Wissenschaft als Wissen durch den Aspekt der Wissenschaft als die Macht, die Natur zu manipulieren, in den Hintergrund gedrängt. Weil die Wissenschaft uns die Möglichkeit gibt, die Natur zu manipulieren, ist sie von größerer gesellschaftlicher Bedeutung als die Kunst. Wissenschaft als Streben nach Wahrheit ist der Kunst ebenbürtig, aber nicht überlegen. Obwohl die Wissenschaft als Technik nur einen geringen Eigenwert hat, hat sie doch eine praktische Bedeutung, die die Kunst nicht anstreben kann.
Ich verbringe meine Zeit damit, Kunst herauszufinden. Ich wurde in dem Glauben erzogen, dass die Art und Weise, wie man Informationen verarbeitet, darin besteht, sie in Kunst umzuwandeln. So lebe ich mein Leben.
Ich glaube nicht so sehr an Originalität ... man lernt Kunst von anderen Künsten und dann ist der Blick in das Gesicht oder in die Landschaft von jemandem der Ausgangspunkt für die Erschaffung eines Kunstwerks.
Diese gefeierte Verbindung von Wissenschaft und Kunst, die Fotografie, schien damals unsere Sicht auf die Welt, die Kunst, mit unserer Art, sie kennenzulernen, die Wissenschaft, zu verbinden.
Ich glaube, dass Picassos Erfolg nur ein kleiner Teil des umfassenderen modernen Phänomens ist, dass Künstler selbst ernsthafte Kunst ablehnen – vielleicht teilweise, weil ernsthafte Kunst so viel Zeit, Energie und Talent erfordert, um sie zu produzieren – und sich stattdessen dem zu widmen, was ich „Impulskunst“ nenne: Kunstwerk Das ist schnell und einfach, zumindest im Vergleich.
Es gibt einen großen Teil der Kunst, die in manchen Traditionen der konzeptuellen Arbeit Anti-Affekt-Kunst ist, tatsächlich lehnte ein großer Teil der Mainstream-Kunst nach 1950 die Affekt-Kunst insgesamt ab, weil sie sagte: „Nein, wir hassen Affekt-Kunst, weil das so ist.“ Wir werden vom Totalitarismus manipuliert und deshalb sollten Künstler dieses Spiel nicht spielen.“ Und viele Künstler haben zugestimmt, dieses Spiel zu spielen, was meiner Meinung nach zum Verlust der Kunst führt.
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