Ein Zitat von Joseph Campbell

Sie [Musik] hat eine erweckende Funktion. Das Leben ist ein Rhythmus. Kunst ist eine Organisation von Rhythmen. Musik ist eine grundlegende Kunst, die unser Willenssystem berührt. In Schopenhauers „Die Welt als Wille und Idee“ spricht er von Musik als dem Klang, der den Willen erweckt. Der Rhythmus der Musik weckt bestimmte Lebensrhythmen, Lebens- und Lebenserfahrungen. Es ist also ein Erwecker des Lebens.
Das Geheimnis des Klangs ist Mystik; Die Harmonie des Lebens ist Religion. Das Wissen über Schwingungen ist Metaphysik, die Analyse von Atomen ist Wissenschaft und ihre harmonische Gruppierung ist Kunst. Der Rhythmus der Form ist Poesie, und der Rhythmus des Klangs ist Musik. Dies zeigt, dass Musik die Kunst der Künste und die Wissenschaft aller Wissenschaften ist; und es enthält die Quelle allen Wissens in sich.
Die Vorstellung, dass Rhythmus an sich menschlich ist – nicht nur primitiv –, dass wir alle Herzen haben, die gleichmäßig schlagen und nicht aufhören … erinnert mich an das Leben selbst. In diesem Sinne ähnelt meine Musik einer gewissen Popmusik, bei der der Rhythmus vom Anfang bis zum Ende vorherrscht.
Die Art und Weise, wie wir uns innerhalb der Zeit bewegen, ist eine Art Tanz. Wir halten den Takt immer in dem einen oder anderen Rhythmus. Musik ist natürlich vorbildlich. Ein Grund, warum wir Musik so lieben, ist, dass sie so vollständig ist und die Noten im Takt miteinander harmonieren, um eine schöne, ideale Aussage zu machen; nicht wie in unserem täglichen Leben, wo die Rhythmen subtiler oder schwerer zu finden sind oder ständig unterbrochen oder auf eine Weise verändert werden, die nicht so einfach zu handhaben ist.
Ich denke, ein gutes Studium der Musik wäre für die Animatoren unabdingbar – eine Erkenntnis ihrerseits, wie primitiv Musik ist, wie natürlich es für Menschen ist, sich mit Musik beschäftigen zu wollen – ein Studium des Rhythmus, des Tanzes – die verschiedenen Rhythmen kommen ins Spiel jeden Tag in unser Leben.
Für die Griechen bestand die höchste Funktion der Musik darin, „die Götter zu preisen und die Jugend zu erziehen“. In Ägypten... Initiationsmusik war nur bei Tempelriten zu hören, weil sie die vibrierenden Rhythmen anderer Welten und eines Lebens jenseits des Sterblichen trug.
Musik besteht im Wesentlichen aus Melodie, Harmonie und Rhythmus. Aber Menschen können mit Musik noch viel mehr machen. Es kann auf vielfältige Weise und in allen Lebensbereichen sehr beschreibend sein.
Wenn Sie Gefühle beim Lesen haben, spüren Sie den Rhythmus einer Prosa oder eines Gedichts wie Musik. Es weckt etwas in deiner Seele, und dann lernt und liest man natürlich, man wird erwachsen und beginnt, die Botschaft zu verstehen, und das ist der erste Schritt zum Verständnis des Lebens.
Jazz war der Beginn der Rhythmusmusik, die sich zum Rock'n'Roll entwickelte. Was die Jazzmusiker jedoch verloren, weil sie so weit von ihrer Heimat entfernt waren, waren die komplizierten Rhythmen der afrikanischen Musik.
Kunst ist der Weg zum Absoluten und zum Wesen des menschlichen Lebens. Ziel der Kunst ist nicht die einseitige Förderung von Geist, Seele und Sinnen, sondern die Öffnung aller menschlichen Fähigkeiten – Denken, Fühlen, Wollen – für den Lebensrhythmus der Naturwelt. So wird die stumme Stimme gehört und das Selbst mit ihr in Einklang gebracht.
Als Regisseur besteht die größte Aufgabe darin, die Unvollkommenheiten im emotionalen Ton zu erkennen und sie dann im Gesamtbild dessen zu betrachten, was man zu tun versucht, wenn das Sinn macht. Es ist ein Rhythmus, so wie Musik ein Rhythmus oder eine Komposition ist und Kunst ein Rhythmus ist. Dialog ist auch ein Rhythmus.
Interspiritualität ist die Weltmusik der Religion; Rhythmen und Riffs werden ausgeliehen, verschmolzen, gemischt und aufeinander abgeprallt, nicht um eine homogenisierte Spiritualität zu schaffen, sondern um einen radikal neuen Sound hervorzubringen, eingebettet in die alte und zeitlose Stille. Das beeinflusst oder vertieft mein Leben nicht – es ist mein Leben.
Percussionmusik ist Revolution. Klang und Rhythmus haben sich zu lange den Beschränkungen der Musik des 19. Jahrhunderts unterworfen. Heute kämpfen wir für ihre Emanzipation. Morgen werden wir mit elektronischer Musik in unseren Ohren Freiheit hören. Im gegenwärtigen Stadium der Revolution ist eine gesunde Gesetzlosigkeit gerechtfertigt. Das Experiment muss unbedingt durchgeführt werden, indem man auf alles schlägt – Blechpfannen, Reisschüsseln, Eisenrohre – alles, was wir in die Finger bekommen. Nicht nur schlagen, sondern auch reiben, kratzen, auf jede erdenkliche Weise Geräusche machen ... Was wir selbst nicht können, erledigen Maschinen, die wir erfinden werden.
In der westlichen klassischen Musik mit Orchester konzentriert man das Orchester auf Melodien und Harmonie. In der afrikanischen Musik liegt der größte Fokus auf Rhythmen und Gegenrhythmen – der Komplexität von Rhythmen.
Die Musiklehrer machen den Geist der Kinder mit Rhythmen und Melodien vertraut und machen sie so zivilisierter, ausgeglichener, ausgeglichener in sich selbst und fähiger in allem, was sie sagen oder tun, denn Rhythmus und Harmonie sind für das ganze Leben von wesentlicher Bedeutung.
Nur Musik klärt, versöhnt und tröstet. Aber es ist kein Strohhalm, an den man sich kaum klammert. Es ist ein treuer Freund, Beschützer und Tröster, und allein um seinetwillen ist das Leben in dieser Welt lebenswert. Wer weiß, vielleicht wird es im Himmel keine Musik geben. Also lasst uns auf der Erde leben, solange wir noch Leben haben!
Musik ist eine permanente Kunst, sie wird immer Phasen durchlaufen, in denen man sie mag und mit ihr im Einklang ist, aber zu sagen, dass Musik „schlecht geworden“ ist, ist infantil. Das Gleiche gilt auch für Ihr Leben.
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