Ein Zitat von Joseph Gordon-Levitt

Hier ist die neue Kunst des 21. Jahrhunderts: die Kunst des Kuratierens, die Kunst, aus einem Überfluss an Mist all das Gute herauszupicken. — © Joseph Gordon-Levitt
Hier ist die neue Kunst des 21. Jahrhunderts: die Kunst des Kuratierens, die Kunst, aus einem Überfluss an Mist all das Gute herauszupicken.
Für mich ist die Idee des Kuratierens erweiterbar. Wissenschaft kuratieren, Kunst, Musik, Theater und Performance kuratieren und diese Dinge nicht nur in die Kunst einbringen, sondern Kunst in diese Bereiche bringen.
Die Kunst, die wir heute, im 21. Jahrhundert, machen sollten, ist Kunst, die nicht für das Museum bestimmt ist.
„Patronizing the Arts“ ist eine brillant differenzierte Einschätzung, warum Universitäten zu Kunstmäzenen werden müssen. Garber lernt aus der Akzeptanz der Big Science durch die Universitäten des 20. Jahrhunderts und argumentiert, dass die Universitäten des 21. Jahrhunderts ihre Aufmerksamkeit strikt der Big Art widmen müssen. Provokativ, witzig und vielschichtig zeigt Patronizing the Arts überzeugend die Vorteile dieser neuen und radikalen Allianz sowohl für die Kunst als auch für die Universität auf.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Wenn es schwierig wird, sollten Sie Folgendes tun: Gute Kunst machen. Es ist mein ernst. Ehemann rennt mit Politiker durch – gute Kunst. Bein zerquetscht und dann von einer mutierten Boa constrictor gefressen – machen Sie gute Kunst. Das IRS ist Ihnen auf der Spur – machen Sie gute Kunst. Die Katze ist explodiert – machen Sie gute Kunst. Jemand im Internet denkt, dass das, was Sie tun, dumm oder böse ist oder dass es das alles schon einmal gab – gute Kunst machen.
Ich denke, dass der erste Teil der Kunst darin besteht, Kunst zu machen, aber wenn Kunst wirklich zur Kunst wird, dann gehört sie jemand anderem.
Große Kunst – oder gute Kunst – ist, wenn man sie betrachtet, erlebt und sie im Gedächtnis bleibt. Ich glaube nicht, dass Konzeptkunst und traditionelle Kunst so unterschiedlich sind.
Obwohl es unwahrscheinlich ist, dass Poesie oder Kunst die Realität des Krieges im 21. Jahrhundert beseitigen werden, ist es spannend zu wissen, dass es immer noch Einzelpersonen und sogar ganze Gemeinschaften gibt, die immer noch bereit sind, in die einzigartigen, explosiven Beiträge von Kunst und Poesie zum Großen zu investieren und kleine Dramen der Menschheitsgeschichte.
Gute Kunst, wie „unmoralisch“ sie auch sein mag, ist ausschließlich eine Sache der Tugend. Gute Kunst kann NICHT unmoralisch sein. Mit guter Kunst meine ich Kunst, die ein wahres Zeugnis ablegt, ich meine die Kunst, die am präzisesten ist.
Für manche Menschen ist die Fotografie eine Kunst. Nicht mein. Kunst ist in der Fotografie ein Schimpfwort. Dieser ganze Kunst-Mist macht es schon kaputt.
Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.
Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.
Ich werde diese Kunstmuseen eröffnen, die im Grunde umgebaute Häuser sind, und ich habe eines für moderne Kunst, eines für europäische Kunst des 19. Jahrhunderts und eines für den französischen Impressionismus. Ich habe Japanisch.
Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.
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