Ein Zitat von Josh Fox

Beim Filmemachen muss sich das Publikum immer wieder fragen: „Was passiert als nächstes?“ Wenn Sie über einer Szene das falsche Musikstück verwenden, werden die Leute die Szene nicht verstehen. Wenn Sie den falschen Kamerawinkel haben, werden die Leute nicht darauf achten. Das gehört ebenso zum Prozess, wie die Leute dazu zu bringen, mit Ihnen zu reden.
Wenn der Film fertig ist, sprechen Sie entweder über die Partitur oder die Quellmusik einer bestimmten Szene und darüber, was funktionieren könnte. Man wirft einfach ein Musikstück über die Szene und wir hören es uns beide an.
Ich verliere lieber den kleinen Teil des Publikums, der beleidigt wird, weil ein Dokumentarfilm keine Musik haben sollte, als den großen Teil des Publikums, der sich der Szene hingibt.
Die Leute werden immer da sein und dir sagen, dass du nicht gut bist, dass du Unrecht hast oder dass es unklug ist, weiterhin das zu tun, was du tun willst. Sie liegen falsch. Sie liegen immer falsch. Weitermachen.
Das Testpublikum ist dafür bekannt, dass es ein bisschen nervös wird, wenn die Leute zu viel reden, und man muss seinem Instinkt vertrauen, dass es nicht unbedingt versteht, dass man den Film nicht Szene für Szene verarbeitet.
Ich denke, die Leute waren von der falschen Frage besessen: Wie bringen wir die Leute dazu, für Musik zu bezahlen? Was wäre, wenn wir anfangen würden zu fragen: Wie lassen wir die Leute für Musik bezahlen?
Unser gesamtes Regierungssystem basiert auf „Wir, das Volk“, aber wenn wir, das Volk, nicht darauf achten, was vor sich geht, haben wir kein Recht, uns zu ärgern oder zu schreien, wenn etwas schief geht.
Ich kann jemanden bitten, mich mehrere Jahre lang in alle Aspekte seines Lebens einzulassen, aber die Menschen müssen diese Gabe haben: diesen Mut und dieses Talent, ihr Leben der Kamera zu öffnen. Offenheit ist ein Geschenk, und darauf reagiert das Publikum. Ein Teil davon ist meine Frage, und ein Teil davon ist einfach ihr angeborenes Talent, das es ist, wonach Sie suchen, wenn Sie Dokumentarfilme machen – Leute, die Sie wirklich in das einweihen, was sie durchmachen.
Geh in ihren Kopf. Versetzen Sie sich in den Kopf eines Charakters und fragen Sie, was er in dieser Szene möchte. Und wenn Sie aus der Perspektive dessen arbeiten, was sie wollen, wird es keine falsche Antwort geben. Es wird einige langweilige Antworten geben, aber keine davon wird falsch sein. Solange sie Handlungsspielraum hat, sind Sie auf dem richtigen Weg.
Der Dialog zielt eigentlich darauf ab, in den gesamten Denkprozess einzutauchen und die Art und Weise zu verändern, wie der Denkprozess kollektiv abläuft. Wir haben dem Denken als Prozess nicht wirklich viel Aufmerksamkeit geschenkt. Wir haben uns mit Gedanken beschäftigt, wir haben nur auf den Inhalt geachtet, nicht auf den Prozess. Warum erfordert das Denken Aufmerksamkeit? Alles erfordert wirklich Aufmerksamkeit. Wenn wir Maschinen laufen ließen, ohne auf sie zu achten, würden sie kaputt gehen. Auch unser Denken ist ein Prozess und erfordert Aufmerksamkeit, sonst geht es schief.
Wenn ich nur neugierig wäre, wäre es sehr schwer, jemandem zu sagen: „Ich möchte zu Ihnen nach Hause kommen und Sie möchten mit mir sprechen und mir die Geschichte Ihres Lebens erzählen.“ Ich meine, die Leute werden sagen: Du bist verrückt. Außerdem werden sie mächtig bewacht. Aber die Kamera ist eine Art Lizenz. Viele Menschen möchten so viel Aufmerksamkeit erhalten, und das ist eine angemessene Art von Aufmerksamkeit.
Vor dem Ende einer Szene sollte immer etwas Unvollendetes hängen bleiben, damit es einen Grund gibt, zur nächsten Szene überzugehen.
Ich habe immer gehört, dass der Grund für einen Sturz darin besteht, wieder aufzustehen und weiterzumachen. Wenn das also passiert, oder wenn das Leben einen in die falsche Richtung bringt oder das Leben einem die falsche Hand gibt, ist alles, was ich je gekannt habe, weiterzumachen.
Ich denke, wenn man älter wird, merkt man, dass es immer Kritiker geben wird. Kritiker werden jedes Mal gewinnen, weil sie ihre Kritik basierend auf den Statistiken und ihren eigenen persönlichen Gefühlen ändern können. Es geht weniger darum, den Leuten und den Kritikern das Gegenteil zu beweisen, sondern vielmehr darum, mich selbst herauszufordern, dieses Niveau aufrechtzuerhalten.
Ich glaube immer mehr, dass es bei Filmen vor allem um Übergänge geht und dass der Schlüssel zum Erstellen guter Filme darin liegt, auf den Übergang zwischen den Szenen zu achten. Und nicht nur, wie man von einer Szene zur nächsten gelangt, sondern auch, wo man eine Szene verlässt und wo man in eine neue Szene gelangt. Das sind einige der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen. Es kann den Unterschied zwischen einem Film, der funktioniert, und einem Film, der nicht funktioniert, ausmachen.
Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie in einer Szene schlecht abschneiden, bedeutet das normalerweise, dass Sie nicht zuhören, weil Sie zu sehr mit sich selbst beschäftigt sind ... Sie hören Ihrem Szenenpartner nicht zu. Wenn Sie zuhören, erhalten Sie ganz natürlich die Reaktion, die die Kamera aufnimmt, weil Sie einfach reagieren.
Wenn ich einen Witz über Inder mache und dann ein Weißer auf mich zukommt und sagt: „Das ist falsch. Du solltest nicht über Inder reden“, und die Inder im Publikum sagen: „Das habe ich mir gedacht war urkomisch.“ Das ist so seltsam. Warum wirst du dann wütend? Sie verbrennen unnötige Kalorien. Du wirst gemacht, um wütend zu werden. Ich verstehe es nicht.
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