Ein Zitat von Joyce Carol Oates

Ich glaube, dass jede Form von Kunst eine Art der Erkundung und Überschreitung ist. ... Kunst ist ihrem Wesen nach eine transgressive Handlung, und Künstler müssen akzeptieren, dafür bestraft zu werden. Je origineller und beunruhigender ihre Kunst ist, desto verheerender ist die Strafe.
Die Entdeckungen der Wissenschaft, die Kunstwerke sind Erkundungen – mehr noch, sind Explosionen von verborgener Ähnlichkeit. Der Entdecker oder Künstler präsentiert in ihnen zwei Aspekte der Natur und verschmilzt sie zu einem. Dies ist der Schöpfungsakt, bei dem ein ursprünglicher Gedanke geboren wird, und es ist derselbe Akt in der ursprünglichen Wissenschaft und ursprünglichen Kunst.
Ich weiß jetzt, dass derjenige, der in seiner Kunst universell sein will, auf seinem eigenen Boden pflanzen muss. Große Kunst ist wie ein Baum, der an einem bestimmten Ort wächst und einen eigenen Stamm, Blätter, Blüten, Zweige, Früchte und Wurzeln hat. Je einheimischer die Kunst ist, desto mehr gehört sie zur ganzen Welt, denn der Geschmack wurzelt in der Natur. Wenn Kunst wahr ist, ist sie eins mit der Natur. Das ist das Geheimnis der primitiven Kunst und auch der Kunst der Meister Michelangelo, Czanne, Seurat und Renoir. Das Geheimnis meiner besten Arbeit ist, dass sie mexikanisch ist.
Kurz bevor ich nach Pacifica ging, hatte ich eine One-Woman-Show geschrieben und aufgeführt, und ich betrachte das als meine ursprüngliche Kunstform. Spaulding Gray und Karen Finley und andere Spoken-Word-Künstler und Performance-Künstler haben mich wirklich sehr interessiert, diese Kunstform.
Sicherlich sollte der Roman eine Kunstform sein – aber Kunst reichte nicht aus. Es muss nicht nur die Perfektion der Kunst, sondern auch die Unvollkommenheit der Natur enthalten.
Selbst in der modernen Kunst haben Künstler auf Berechnungen basierende Methoden angewendet, da diese Elemente zusammen mit denen eher persönlicher und emotionaler Natur jedem Kunstwerk Ausgewogenheit und Harmonie verleihen.
Das einzige Ziel von fünfzig Jahren abstrakter Kunst besteht darin, Kunst als Kunst und als nichts anderes darzustellen, sie zu dem zu machen, was sie nur ist, sie immer mehr zu trennen und zu definieren, sie reiner und leerer, absoluter und absoluter zu machen exklusiver – nicht objektiv, nicht gegenständlich, nicht figurativ, nicht imagistisch, nicht expressionistisch, nicht subjektiv. Die einzige Möglichkeit zu sagen, was abstrakte Kunst oder Kunst als Kunst ist, besteht darin, zu sagen, was sie nicht ist.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Ich denke, Mode ist Kunst. Der Dialog, mit dem ich mich als Künstler beschäftige, hat mehr mit der Kunst und den Künstlern zu tun, von denen ich beeinflusst wurde. Ich kann nicht anders, als von all der Kunst, die ich gesehen habe, berührt zu sein.
Die Kunst hingegen suchte diese Harmonie in der Praxis [der Kunst selbst]. Immer mehr hat sie in ihren Schöpfungen dem, was uns in der Natur umgibt, Innerlichkeit verliehen, bis im Neoplastizismus die Natur nicht mehr vorherrschend ist. Dieses Erreichen des Gleichgewichts kann den Weg für die Verwirklichung des Menschen ebnen und das Ende von (was wir Kunst nennen) signalisieren.
Wir können nicht plötzlich einen Job kündigen und uns dann auf die Suche nach einer Kunstform machen, die sich auszahlt, bevor die nächste Hypothekenzahlung fällig ist. Kunst zu schaffen ist eine Gewohnheit, die wir täglich oder stündlich üben, bis wir gut darin sind … Bei der Kunst geht es nicht um den Siegesrausch, der dadurch entsteht, dass man ausgewählt wird. Es geht auch nicht um Compliance. Kunst im postindustriellen Zeitalter ist eine lebenslange Gewohnheit, ein schrittweiser Prozess, der es uns schrittweise ermöglicht, mehr Kunst zu schaffen.
Die Kunst ist wichtiger als der Künstler. Die Arbeit ist wichtiger als die Person, die sie erledigt. Sie müssen bereit sein, alles zu opfern, was Sie haben, sein oder tun könnten; Sie müssen bereit sein, für Ihre Kunst alles zu tun. Wenn es darum geht, zwischen Ihrem Leben und einem Kunstwerk – irgendeinem Kunstwerk – zu wählen, liegt Ihre Entscheidung bei Ihnen.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Kunst ist eine Bejahung des Lebens, eine Widerlegung des Todes. Und hier geraten wir wieder ins Paradox, denn während der Schaffung irgendeiner Kunstform, einer Kunst, die den Wert und die Heiligkeit des Lebens bekräftigt, muss der Künstler sterben. Einem Kunstwerk, ob groß oder klein, zu dienen, bedeutet zu sterben, sich selbst zu sterben.
Ich bin davon überzeugt, dass Filme die bedeutendste Kunstform unserer Zeit sind. Und ich denke, der Hauptgrund ist, dass sie eine Kunstform der Bewegung sind, im Gegensatz zu den statischen Kunstformen früherer Zeiten.
Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Ich habe die Kunst der Meister und die Kunst der Modernen studiert, ohne jedes vorgefasste System und ohne Vorurteile. Ich wollte Ersteres genauso wenig nachahmen wie Letzteres kopieren; Ich habe auch nicht daran gedacht, das müßige Ziel der Kunst um der Kunst willen zu erreichen.
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