Ein Zitat von Joyce Carol Oates

Charaktere beginnen als Stimmen und gewinnen dann an Präsenz, indem sie in den Augen anderer gesehen werden. Charaktere definieren einander in dramatischen Kontexten. Es ist oft sehr spannend, wenn Charaktere aufeinandertreffen – aus ihren Begegnungen können unerwartete Geschichten entstehen.
Comicfiguren sind Charaktere, die Kostüme tragen. Sie unterscheiden sich nicht unbedingt von anderen Charakteren. Der Trend, den Sie meiner Meinung nach sehen, sind Comic-Filme, zumindest die, die Marvel macht, die keine Comic-Geschichten enthalten. Sie haben dramatische menschliche Geschichten.
Normalerweise beginnen die Leute mit sehr klaren Vorstellungen von guten Filmen, sie beginnen mit klaren Vorstellungen über ihre Charaktere, und dann, wenn sie Fortsetzungen machen, scheinen sie die Charaktere immer mehr zu vergessen und versuchen, das Spektakel zu übertrumpfen.
Ich denke, dass es auf jeden Fall von Vorteil ist, wenn diese Charaktere über eine gute schauspielerische Stimme verfügen, und es wirkt sich so auf die Charaktere aus, dass die Leute das Gefühl haben, Teil des Spiels zu sein und diese Charaktere zu kennen.
Wenn ein Roman in einer bestimmten Sprache mit bestimmten Charakteren aus einer bestimmten Gemeinschaft geschrieben wird und die Geschichte sehr gut oder aufschlussreich ist, dann wird dieses Werk in die Sprache einer anderen Gemeinschaft übersetzt – dann beginnen sie, durch ihre Sprache hindurch zu erkennen, dass die dort beschriebenen Probleme auftreten sind die gleichen wie die Probleme, die sie haben. Sie können sich mit Zeichen einer anderen Sprachgruppe identifizieren.
Menschen mögen überlebensgroße Geschichten über Charaktere mit ungewöhnlichen Kräften. Und wenn man alle Charaktere im Tierkreis hat, ist es so bunt und es ist so reich an unterschiedlichen Einstellungen, die die Charaktere haben.
„Orphan Black“ ermöglicht den Menschen, Debatten, Theorien und Loyalitäten gegenüber verschiedenen Charakteren zu führen; Charakteren zu vertrauen und andere Charaktere zu hassen, aber es sagt einem nicht, wer gut oder schlecht oder richtig oder falsch ist. Das ist für mich das spannendste Geschichtenerzählen.
„Orphan Black“ ermöglicht es Menschen, über verschiedene Charaktere zu debattieren, Theorien zu entwickeln und Loyalitäten zu entwickeln – Charakteren zu vertrauen und andere Charaktere zu hassen – aber es sagt einem nicht, wer gut oder böse oder richtig oder falsch ist. Das ist meiner Meinung nach das aufregendste Geschichtenerzählen.
Ich porträtiere Out-Charaktere, ich porträtiere weibliche Charaktere, Charaktere, die wirklich über den Tellerrand hinausgehen. Ich hätte nie gedacht, dass ich überhaupt die Gelegenheit bekommen würde, diese Charaktere darzustellen, geschweige denn, dass ich eine Karriere machen würde, die ich habe.
Es liegt in der Natur der Schauspielerei, dass man aus vielen Charakteren besteht und als Lebensart von einer Haut zur anderen springt. Manchmal ist es schwierig, genau zu wissen, was alle Charaktere gleichzeitig denken. Manchmal hat einer meiner Charaktere Vorrang vor einem meiner anderen Charaktere. Ich versuche, sie alle in Einklang zu bringen. Es ist ein verdammt guter Job. Es ist, als würde man einen Bus fahren.
In meinen ersten beiden Büchern war ich meiner Hauptfigur sehr nahe und blieb in ihrem Kopf hängen. Und dann brach ich mit „Arrogance“ in viele verschiedene Stimmen aus. Ich stelle viele verschiedene Charaktere vor, und das hat mir geholfen, Selbstvertrauen zu entwickeln, zwischen verschiedenen Charakteren und verschiedenen Stimmen zu wechseln.
Ich bin ein Schauspieler. Ich muss seltsame Charaktere spielen, skurrile Charaktere, seltsame Charaktere, manchmal Charaktere, die ich nicht verstehe.
Zuerst kommt eine Idee. Dann beginnen sich Charaktere aus der Landschaft dieser Idee heraus zu entwickeln. Und schließlich dominieren die Charaktere: Die Handlung hängt einfach davon ab, was diese Leute tun oder sein könnten. Alles muss aus ihrer Persönlichkeit resultieren; Andernfalls wird es weder emotional ansprechend noch plausibel sein.
Menschen kommen, Menschen gehen – sie tauchen in Ihr Leben ein und aus, fast wie Figuren in einem Lieblingsbuch. Wenn man den Umschlag endlich zuschlägt, haben die Charaktere ihre Geschichte erzählt und man beginnt wieder mit einem weiteren Buch, komplett mit neuen Charakteren und Abenteuern. Dann konzentrieren Sie sich auf das Neue und nicht auf die aus der Vergangenheit.
Was ich tue, besteht darin, mir neue Charaktere auszudenken und zu versuchen, Stimmen für sie zu erfinden, die Menschen in meinem Kopf vollständig auszugestalten und zu wissen, wer in der Szene was sagen kann und wer diese Charaktere sind. . Ich liebe es.
Was ich mache, ist, Ennio Morricone Vorschläge zu machen und ihm meine Charaktere zu beschreiben, und dann schreibt er möglicherweise ziemlich oft fünf Themen für einen Charakter. Und fünf Themen für ein anderes. Und dann nehme ich ein Stück davon und setze es mit einem Stück eines anderen für diese Figur zusammen oder übernehme ein anderes Thema von einer anderen Figur und verschiebe es in diese Figur ... Und wenn ich meine Figuren endlich eingekleidet habe, dann komponiert er.
Wenn Schriftsteller sich selbst als Schriftsteller unsicher sind, halten sie oft eine große Distanz zu ihren Charakteren und klingen so, als würden sie Enzyklopädieeinträge statt Geschichten schreiben. Ihr Zögern gegenüber physischer und psychischer Intimität kann ein Hindernis für lebenswichtige Fiktion sein. Umgekehrt verringert eine Erzählung, die den Leser das schwere Atmen der Charaktere hören und ihre emotionale Qual riechen lässt, die Distanz. Die Leser fühlen sich den Charakteren so nahe, dass sie in diesen magischen Momenten zu diesen Charakteren werden.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!