Ein Zitat von Juan Felipe Herrera

Warten Sie nicht auf ein Gedicht; Ein Gedicht ist zu schnell für dich. Warten Sie nicht auf das Gedicht; Laufen Sie mit dem Gedicht und schreiben Sie dann das Gedicht. — © Juan Felipe Herrera
Warten Sie nicht auf ein Gedicht; Ein Gedicht ist zu schnell für dich. Warten Sie nicht auf das Gedicht; Laufen Sie mit dem Gedicht und schreiben Sie dann das Gedicht.
Das Thema des Gedichts bestimmt normalerweise den Rhythmus oder den Reim und seine Form. Manchmal, wenn man mit dem Gedicht fertig ist und denkt, das Gedicht sei fertig, sagt das Gedicht: „Du bist noch nicht fertig mit mir“, und du musst zurückgehen und es noch einmal überarbeiten, und vielleicht hast du ein ganz anderes Gedicht. Es hat sein eigenes Leben zu leben.
Wenn ich Gedichte schreibe, weiß ich oft selbst nicht genau, was ich sage. Ich meine, ich kann das Gedicht nicht wiederholen. Die Bedeutung des Gedichts ist das Gedicht.
Ich versuche, auf ein Gedicht einzugehen – und man schreibt sie natürlich Gedicht für Gedicht –, auf jedes einzelne Gedicht einzugehen, ohne überhaupt zu wissen, wo es enden wird
Ich versuche, auf ein Gedicht einzugehen – und man schreibt sie natürlich Gedicht für Gedicht –, auf jedes einzelne Gedicht einzugehen, ohne überhaupt zu wissen, wo es enden wird.
Ich habe immer das Gefühl, dass keiner von uns ein einziges Gedicht schreibt, kein Buch oder ähnliches. Das ganze Leben von uns Schriftstellern, das gesamte Produkt, denke ich, ist ein einziges langes Gedicht – eine Gemeinschaftsleistung, wenn man so will. Es ist alles das gleiche Gedicht. Es gehört keinem einzelnen Autor – es ist vielleicht Gottes Gedicht. Oder Gottes Volksgedicht.
Denn Poesie ist meiner Meinung nach immer ein Akt des Geistes. Das Gedicht lehrt uns etwas, während wir es machen. Das Gedicht macht Sie so, wie Sie das Gedicht schreiben, und das Verfassen des Gedichts erfordert alle Ihre Denk-, Gefühls-, Analyse- und Synthesefähigkeiten.
Ein gutes Gedicht ist erst dann vollständig ein Gedicht, wenn es eine kritische Reaktion erhalten hat, die auf fast biologische Weise aus dem Gedicht erwächst.
Glückliche Unfälle passieren Schriftstellern, die nicht arbeiten, selten. Sie werden feststellen, dass Sie ein Gedicht immer wieder neu schreiben können, aber es scheint nie ganz richtig zu sein. Dann könnte es ziemlich schnell zu einem viel besseren Gedicht kommen, und Sie fragen sich, warum Sie sich die Mühe gemacht haben, an dem früheren Gedicht zu arbeiten. Tatsächlich steckt die harte Arbeit, die man an einem Gedicht leistet, in allen Gedichten. Die harte Arbeit am ersten Gedicht ist für die plötzliche Leichtigkeit des zweiten verantwortlich. Wenn Sie nur herumsitzen und auf die einfachen warten, wird nichts passieren. Machen Sie sich an die Arbeit.
In gewisser Weise ist das Gedicht sein eigener Wissender; weder der Dichter noch der Leser wissen irgendetwas, was das Gedicht sagt, abgesehen von den Worten des Gedichts.
So wie eine Pianistin mit den Fingern über die Tasten fährt, suche ich in meinem Kopf nach dem, was ich sagen soll. Nun möchte das Gedicht vielleicht, dass Sie es schreiben. Und dann sieht man manchmal eine Situation und denkt: „Darüber würde ich gerne schreiben.“ Das sind zwei verschiedene Arten, sich einem Gedicht zu nähern oder sich einem Gedicht zu nähern.
Ich möchte noch einmal betonen, dass mein Verständnis des Gedichts nicht die eigentliche Kernbedeutung des Gedichts darstellt. Sobald ein Gedicht in die Welt hinausgeht, ist der Dichter nur ein weiterer Leser.
Der Dichter hat am Ende wahrscheinlich mehr Angst vor dem Dogmatiker, der dem Gedicht die Botschaft entlocken und das Gedicht wegwerfen will, als vor dem Sentimentalisten, der sagt: „Oh, lass mich das Gedicht einfach genießen.“
In der High School blätterte ich in einer Anthologie, die unsere Lehrer aufgegeben hatten, und fand ein Gedicht. Ich sagte: „Das ist so seltsam. Dieses Gedicht sieht dem Gedicht meines Großvaters so ähnlich.“
Wenn die Stimme, die Sie geschaffen haben und die im Gedicht am lebendigsten ist, nicht durch das ganze Gedicht getragen wird, dann zerstöre ich dort, wo sie nicht vorhanden ist, und rekonstruiere sie so, dass diese Stimme die dominierende Stimme im Gedicht ist.
Manchmal weiß ich nur, wie ich etwas verarbeiten kann, indem ich ein Gedicht schreibe. Und manchmal komme ich zum Ende des Gedichts und blicke zurück und denke: „Oh, darum geht es hier“, und manchmal komme ich zum Ende des Gedichts und habe nichts gelöst, aber zumindest habe ich ein Problem neues Gedicht daraus.
Es war Anfang 1965, als ich einige meiner ersten Gedichte schrieb. Ich habe ein Gedicht an die Zeitschrift „Harper's“ geschickt, weil sie einen Dollar pro Zeile bezahlten. Ich hatte ein Gedicht mit achtzehn Zeilen, und gerade als ich es in den Umschlag steckte, hielt ich inne und beschloss, daraus ein Gedicht mit sechsunddreißig Zeilen zu machen. Es schien, als wäre das Gedicht am nächsten Tag zurückgekommen: kein Brief, nichts.
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