Ein Zitat von Jubin Nautiyal

Mein größerer Plan bestand immer darin, der Top-Künstler im Herzen der Menschen zu sein, und das hat mich wahrscheinlich zum Künstler des Jahres auf mehreren Musik-Streaming-Plattformen gemacht. — © Jubin Nautiyal
Mein größerer Plan bestand immer darin, der Top-Künstler im Herzen der Menschen zu sein, und das hat mich wahrscheinlich zum Künstler des Jahres auf mehreren Musik-Streaming-Plattformen gemacht.
Musik lebt in Zyklen. An einem Tag steht eine Musikrichtung an der Spitze und im nächsten Jahr steht ein anderes Genre an der Spitze. Entweder lieben dich die Fans, oder sie springen von einem Künstler zum anderen.
Ich sehe meine Aufgabe als Künstler darin, Menschen zum Country-Radio zu bewegen. Das ist mein Job als Country-Künstler. Diese Streaming-Plattformen, insbesondere diese On-Demand-Streaming-Plattformen, wo man einfach einen Knopf drücken und es so oft hören kann, wie man möchte, wie YouTube, all diese Dinge, nehmen dem Country-Radio alle Ohren ab.
Für mich gab es nie wirklich einen Plan B – ich wollte immer Musikkünstlerin werden.
Irgendwann Mitte der 50er Jahre sagte ich: „Ich bin Künstler.“ Davor hatte ich viele Jahre lang gesagt: „Ich werde Künstler.“ Dann erlebte ich einen Sinnes- und Sinneswandel. Was „Künstler werden“ zu „Künstler sein“ machte, war zum Teil eine spirituelle Veränderung.
Ich bin Aufnahmekünstler, darstellender Künstler und produzierender Künstler. All diese Dinge haben alles mit dem Ergebnis meiner Shows zu tun. Ich studiere jeden Teil des Spiels und nicht jeder hat die Fähigkeit dazu. Meiner Meinung nach braucht man alle drei, um Künstler zu werden.
Als junger Künstler, der in mehreren Medien arbeitet, waren mir die Arbeit und insbesondere die Schriften des Künstlers Laszlo Moholy-Nagy sehr wichtig.
Ich habe mehrere Freunde in anderen Teams, die mir nach einem Spiel den Spielplan erzählen ... Ein Teil des Spielplans besteht darin, dich aufzuhalten. Es ist ein Respektfaktor.
Die Idee eines Talents, das größer ist als die Fähigkeit eines Künstlers, es einzusetzen, das das Leben des Künstlers mehr bestimmen würde, als der Künstler diktieren kann, war für mich interessant.
Es gibt dieses seltsame Spiel namens „Blueberry Garden“. Für dieses Spiel hat ein Künstler Klaviermusik aufgenommen, aber offensichtlich hatte er nur ein wirklich schreckliches Mikrofon auf dem Klavier, und es gefiel mir wirklich gut und ich wollte damit experimentieren. Also machte ich eine Klavieraufnahme, verstümmelte sie und experimentierte weiter mit der Technik.
Ich wollte immer ein gefeierter Künstler sein und in Bestform sein.
Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Als Künstler habe ich einen Masterplan. Ich habe immer gesagt, dass ich niemandem auf die Nerven gehen werde. Ich werde als Künstler arbeiten, um in dieser Welt zu überleben.
Ich fühle mich immer zweitrangig und bin nur eine Stimme, statt als Songschreiber und Künstler bekannt zu sein. Es war eine Herausforderung, von den meisten Beiträgen, in denen ich mitmache, überhaupt Musikvideos zu bekommen, daher freue ich mich, dass die Leute mich allmählich erkennen als eigenständiger Künstler.
Offensichtlich hat man bei so etwas wie beim Ballett Musik, man tanzt mit der Musik und es ist eine sehr direkte Verbindung. Wenn es in der bildenden Kunst keine Musik gibt, die die Kunst begleitet, wie etwa bei großen Meisterwerken in einem Museum, interpretieren Sie letztendlich, was der Künstler tut, wie er das Werk geschaffen hat und was sie vermitteln.
Ich war als Teilnehmer und Plakatkünstler an Occupy Wall Street beteiligt. „Shell Game“ ist ein Versuch, etwas Größeres zu tun und meine künstlerischen Kräfte zu nutzen, um die Aufregungen und Verrätereien dieses Jahres zu erkunden.
Ich glaube gerne, dass ein echter Musikfan oder Künstler echten Respekt vor dem hat, was der Künstler tut, und ein klares Verständnis für seine Handlungen hat. Durch den Kauf eines Albums helfen sie dem Künstler, weiterhin Musik zu machen. Es ist schwer, weil jeder möchte, dass etwas kostenlos ist.
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