Ein Zitat von Jubin Nautiyal

Vetternwirtschaft kann einer der Faktoren sein, die die Branche in der Vergangenheit beeinflusst haben, aber heute zählen gute Inhalte, talentierte Künstler und guter Sound. Das ist es, wonach jedes Musiklabel, jeder Regisseur oder Produzent sucht.
Viel Vetternwirtschaft existiert tatsächlich auch außerhalb dieser Branche, denn in dieser Branche wird hinter der Kamera der Sohn eines Regisseurs zum Regisseur und der Sohn eines Produzenten zum Produzenten, und es ist immer noch verständlich, dass sie ihr Erbe weitertragen, aber für Schauspieler ist es das ist sehr, sehr unterschiedlich.
Ich möchte viele Alben aufnehmen, ein gesundes Plattenlabel mit talentierten Künstlern haben, meinen Verlagskatalog weiter ausbauen und unsere Kultur mit guter Musik pflegen, an die man sich noch viele Jahre erinnern wird.
Wenn ich keine Musik herausbringe, werde ich für alle produzieren. Ich habe einen Künstler namens Mike Slice. Er ist nett und wirklich gut. Ich mache eine Menge Produktionen für alle Künstler der Branche, weil ich sowohl Produzent als auch Künstler bin.
Vetternwirtschaft wird in England verachtet, was sehr gut ist. Ich denke, es hat etwas mit dem Klassensystem zu tun. Die Leute schauen wirklich herab auf Vetternwirtschaft. Also ja, es funktioniert nie wirklich zu Ihren Gunsten – selbst in dieser Branche.
Ob Popmusik, Hip-Hop oder R&B – es ist selten, einen Künstler zu finden, der nicht von der Kraft und Seele der Gospelmusik berührt oder beeinflusst wurde. Tatsächlich begannen viele der heute populären Künstler wie Whitney Houston, John Legend und Katy Perry ihre Karriere im Kirchenchor.
Selbst wenn Sie ein Superstar sind, müssen Sie Ihrem Publikum Inhalte bieten. Weil es so viele gute Inhalte gibt, die die Menschen heutzutage konsumieren. Um dies aufrechtzuerhalten, müssen Sie gute Inhalte und Autoren fördern.
Ich glaube, ich habe eine ganze Menge zu bewältigen. Das bin ich auf jeden Fall, in jeder Hinsicht. Ich bin der Videoregisseur. Ich bin der Grafikdesigner. Ich bin der Rapper. Ich bin der Visionär. Ich bin der Musikproduzent. Ich bin der ausführende Produzent. Ich möchte es nur poetisch abschließen: Ich bin die Zukunft der Musik.
Der Sohn eines Arztes kann Arzt werden, und niemand schreit nach Vetternwirtschaft. Ich verstehe nicht, warum die Leute in dieser Branche immer wieder „Vetternwirtschaft, Vetternwirtschaft“ sagen.
Ich denke, jeder Künstler sollte seiner Vision folgen; Ihre Herzen sind das, was sie offenbaren müssen, und nicht etwas, wonach die Gesellschaft Ausschau hält. Dennoch denke ich, dass auch Künstler, die immer gute Künstler waren, gut für ihre Zeit waren.
Der Erfolg ist gut, aber ich habe die andere Seite gesehen. Ich denke nicht viel darüber nach. Ich arbeite einfach daran, eine gute Melodie mit eingängigen, aber bedeutungsvollen Texten zu machen, und da ich selbst Musikproduzent und Arrangeur bin, weiß ich, welchen Sound ich brauche.
Wenn Sie gute Songs haben und wirklich Lust haben, Musik zu machen, sollten Sie sich als Nächstes, anstatt sich an Plattenfirmen zu wenden, einen wirklich guten Manager suchen, denn dann können Sie sich auf Ihren Beruf als Musiker konzentrieren. Dann können sie sich auf die dunklere Kunst des Plattenlabels und der Musikindustrie konzentrieren.
Der Produzent kann etwas zusammenstellen, verpacken, überwachen und Input geben. Ich bin der Typ Produzent, der gerne in den Hintergrund tritt und dem Regisseur die Kontrolle überlässt. Wenn er mich braucht, bin ich für ihn da. Als Regisseur möchte ich den Produzenten gerne dabei haben. Als Produzent möchte ich nicht dort sein, weil ich zufällig in erster Linie Regisseur bin, ich möchte nicht „dieser Typ“ sein.
Die gesamte Musik wird, wie gesagt, über niedrigauflösende MP3-Dateien und 5-Dollar-Ohrhörer produziert. Ich denke, als Produzent oder Band möchte man, dass seine Musik in diesem Medium gut klingt. Manchmal, wenn ich einen Mix mache, höre ich ihn mir auf meinem Laptop an, über die beschissenen Lautsprecher meines Laptops. Dadurch weiß ich, wie die Titel klingen werden, wenn jemand anderes sie auf diese Weise hört.
Wenn Sie jemals junge Künstler sehen und sie nicht gut klingen, dann klingen sie gut. Sie sind gute Sänger. Sie wären nicht da, wo sie sind, wenn sie nicht gut klingen würden. Es sind ihre Nerven. Wenn Sie Ihren Lieblingskünstler sehen und er oder sie es vermasselt oder die Noten nicht trifft, liegt das nicht daran, dass sie es nicht kann oder nicht singen kann; er oder sie hat Angst.
Nun, wenn man ein Album aufnimmt, haben die Künstler das Gefühl, dass es gute Musik ist, und das Label versucht, das Album zu verkaufen. Manchmal kollidieren diese beiden Ideen, aber am Ende klappt es immer. Wenn man beides zusammennimmt, ist das eine gute Sache.
Die Menschen in Odisha sind sehr musikalisch. Unsere Musikindustrie hat viele talentierte Künstler aus Odisha. Sie lieben Musik sehr.
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