Ein Zitat von Judd Apatow
Ich denke, es gab wahrscheinlich Probleme im Showgeschäft, wo Produzenten und Regisseure versuchten, auch die Autorenrechte zu bekommen. Deshalb haben sie eine Regel geschaffen, nach der die Hürde, um Ihren Namen in die Credits aufgenommen zu bekommen, wenn Sie eine Überarbeitung vorgenommen haben, sehr hoch liegt, wenn Sie auch Produzent oder Regisseur sind.
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Schreiben ist harte Arbeit, keine Zauberei. Es beginnt mit der Entscheidung, warum Sie schreiben und für wen Sie schreiben. Was ist Ihre Absicht? Was soll der Leser davon haben? Was willst du davon haben? Es geht auch darum, ernsthaft Zeit zu investieren und das Projekt fertigzustellen.
Der Titel „Ausführender Produzent“ bedeutet entweder, dass Sie die Person sind, die die Show erstellt oder mitgestaltet hat, oder dass Sie die Person sind, die für das Tagesgeschäft verantwortlich ist. Wohingegen „Produzent“ oft nur eine Autorenangabe ist.
Ich erreichte einen Punkt, an dem ich genug Regisseuren bei der Arbeit zugeschaut hatte, sodass ich das Gefühl hatte, sie zu verstehen. Und es ist nicht so, dass ich langsam lerne und so lange gebraucht habe; Das Schreiben hat mir auch Spaß gemacht, und das Schreiben macht mir immer noch Spaß – das Schreiben macht mir große Freude.
In Hongkong war es für unsere Generation, die in den 1970er Jahren begann, keine große Sache, Regisseur zu sein. Wir hatten nicht einmal Regiestühle. Wir wurden nicht besonders gut bezahlt. Der gesellschaftliche Status eines Filmregisseurs war nicht so hoch. Es war eine Art plebejischer Job, ein Job der zweiten oder dritten Klasse. Und die Studioleiter sind immer praktisch veranlagt, es gibt nie ein Kriechen, weil jemand Regisseur ist. Über die Position eines Regisseurs herrscht kaum Snobismus. Die einzigen Menschen, die anders behandelt wurden, waren diejenigen, die auch Stars waren; oder die Direktoren, denen auch ihre Unternehmen gehörten.
Ich liebe es zu schreiben, deshalb denke ich, dass Schreiben der nächste natürliche Schritt wäre. Und wenn ich etwas mache, das ich schreibe, wäre es wahrscheinlich auch sinnvoll, Produzent zu sein und auch aus dieser Perspektive kreativen Input zu geben. Irgendwann möchte ich zwar Regie führen, aber ich möchte mich zunächst mit diesen beiden Jobs vertraut machen. Ich schätze, ich möchte meinen Fuß in dieses Becken tauchen, bevor ich hineintauche.
Die Herausforderung für einen Regisseur – und ich denke, vielen Regisseuren geht es genauso – besteht darin, dass wir heute auch die Rolle eines Produzenten aufsetzen müssen. Das heißt, man muss manchmal davon ausgehen, dass es sich um eine „Business-Show“ handelt und nicht nur um „Showbusiness“.
Dass ein Regisseur und ein Produzent im Abspann genannt werden, ist praktisch unbekannt.
Das Schreiben ist es, was mir Freude bereitet, vor allem, mich selbst für die Seite zu bearbeiten und etwas vorzubereiten, um es den Redakteuren zu zeigen, und dann einen ersten Entwurf zu haben, ihn zurückzubekommen und daran zu arbeiten, ihn zu korrigieren. Ich liebe Überarbeitungen, ich liebe das Bearbeiten , Liebe Liebe Liebe Revision, Revision, Revision, Revision.
Es gibt ein paar Dinge, die ich gerne gemacht hätte, aber der Produzent oder Regisseur konnte das Konzept nicht an meine Größe anpassen. Wann immer das passiert, sage ich einfach: „Kümmere dich darum, versuche, Gewicht zu verlieren und dein Leben weiterzuleben.“
Als ich noch Schreiben unterrichtete, sagte ich meinen Schülern, dass man, während man seine Stücke schreibt, auch den Dramatiker schreibt. Du entwickelst dich als Persona, als öffentliche Persona. Es wird teilweise durch das Schreiben selbst offengelegt und teilweise durch all die Utensilien geschaffen, die mit dem Schreiben verbunden sind. Aber Sie sind nicht einfach ein unsichtbares Wesen oder Ihr eigenes privates Wesen bei der Arbeit. Du bist auch so etwas wie eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.
Das Schreiben zweier Geschichten [in „Dorn“ und „Blüte“] über dieselben Ereignisse, die für sich genommen vollständige Geschichten waren, sich aber auch zu einer größeren Geschichte zusammenfügten. Während ich sie schrieb, ging ich immer wieder hin und her, weil in einer Geschichte etwas passieren würde, das sich in der anderen Geschichte widerspiegeln musste. Und doch müsste das gleiche Ereignis auch von Brendan und Evelyn unterschiedlich wahrgenommen werden, weil sie unterschiedliche Menschen mit ihren eigenen Interpretationen sind.
Ich denke, beim Schreiben von Filmen denkt man in Bildern und beim Schreiben von Bühnenstücken denkt man im Dialog. Beim Schreiben von Filmen ist es auch so, dass man nur eine begrenzte Menge an Wörtern hat, also muss sich alles auf wirklich sparsame Weise seinen Platz verdienen. Ich denke, beim Bühnenschreiben hat man mehr Spielraum.
Während Schreiben ein mystischer Prozess ist, ist es auch Arbeit. Wenn Sie fünf Tage hintereinander zur Arbeit erscheinen, wird Ihnen niemand auf die Schulter klopfen – das tun alle. Nun, machen Sie das mit Ihrem Schreiben. Kommen Sie einfach vorbei. Seien Sie dafür da. Wenn Sie eine Idee haben, schreiben Sie sie irgendwo auf und übernehmen Sie dann die Verantwortung für diese Idee.
Ich glaube, das war schon immer Teil der Überlegungen hinter dem Drehbuch, und ich habe mir wirklich sehr viel Mühe gegeben, dies den Mitarbeitern der Show, dem Animationsteam, einzuprägen – ihnen klarzumachen, dass wir nur in der Lage sein würden, dies zu verstehen weg mit dem, was wir geschrieben haben, wenn das Bildmaterial ansprechend genug war, um einen Ausgleich zu schaffen, und selbst Leute, denen das, was sie hörten, nicht gefiel, würden sich dennoch nicht abwenden wollen, weil das, was sie sahen, so schön war. Das war also irgendwie meine Vermutung, und ich denke, es hat funktioniert.
Die überwiegende Mehrheit unserer Filmproduzenten sind unabhängige Produzenten, die von der Hand in den Mund leben und versuchen, Projekte zu realisieren, die ihnen gefallen. Sie sind keine Eigentümer, sie sind keine Geldmenschen, und tatsächlich bekommen diejenigen, die nur das Geld haben, nicht immer einen Produzentenkredit.
Es gibt eine Vielzahl unterschiedlicher Hersteller. Ich bin ein sehr praktischer, kreativer Produzent. Ich finde Material, von dem ich denke, dass es einen guten Film oder eine gute Fernsehsendung ergeben würde, finde den richtigen Finanzier/das richtige Studio/das richtige Netzwerk, stelle einen Autor ein, besorge ein gutes Drehbuch, finde einen Regisseur und arbeite mit ihm/ihr bei der Besetzung des Films und der Einstellungsabteilung zusammen Köpfe.
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