Ein Zitat von Jules Shear

Bei jedem einzelnen Song ging es darum, eine Akustikgitarre auszuwählen. Das war von Anfang an Teil des Konzepts, dass die Tempi von langsam auf fast mittelschnell gehen sollten.
Wenn ich als Produzent versuche, etwas Sanftes zu machen, beginne ich mit einem langsamen Tempo. Danach geht es direkt zur Akustikgitarre und zum Gesang, oder ich spiele Streicher und nur Klavier.
Als ich anfing, Songs für Temple of the Dog zu schreiben, ging ich mit meiner Akustikgitarre in mein Zimmer und war glücklich, in diesem Modus zu bleiben. Es basierte mehr auf Akkorden und war lyrischer geprägt. Es hat mir Spaß gemacht, keine auf Riffs basierenden Songs zu machen, die auf einer Gitarrenidee basieren.
Ich schreibe fast alle meine Songs auf einer Akustikgitarre, auch wenn sie zu Rocksongs, Hardrocksongs, Metalsongs, Heavy Metalsongs, wirklich harten Songs werden ... Ich liebe es, auf einer Akustikgitarre zu schreiben, weil ich jede Saite hören kann tun; Die Vibrationen wurden noch nicht zu einer Kollision von Verzerrungen oder Effekten kombiniert.
Ich schreibe fast alle meine Songs auf einer Akustikgitarre, auch wenn sie zu Rocksongs, Hardrocksongs, Metalsongs, Heavy Metalsongs, wirklich harten Songs werden. Ich liebe es, auf einer Akustikgitarre zu schreiben, weil ich hören kann, was jede Saite macht; Die Vibrationen wurden noch nicht zu einer Kollision von Verzerrungen oder Effekten kombiniert.
Ich habe bei einer Spendenaktion eine Spielzeuggitarre bekommen und wollte damit Lieder schreiben, die lächerlich waren. Nach einer Woche kauften mir meine Eltern eine echte Akustikgitarre und ich begann, Gitarrenunterricht zu nehmen.
Nachdem ich monatelang Luftgitarre zu „Free Bird“ gespielt hatte, war es das Anschauen einer Dokumentation über Jimi Hendrix und das Anhören des Woodstock-Soundtracks, was mich wirklich zur Gitarre brachte. Hören Sie sich seine Version von „Star Spangled Banner“ und „Purple Haze“ an. Mein Bruder spielte Akustikgitarre und als ich ihn vergötterte, dachte ich: „Ich werde mir eine Gitarre zulegen.“
Seit ich komponiere, arbeite ich immer mit Temporeihen, überlagere sogar die Musik verschiedener Gruppen von Musikern, von Sängern, Instrumentalisten, die gleichzeitig in unterschiedlichen Tempi spielen und singen und sich dann hin und wieder im gleichen Tempo treffen.
Dorsey spielte Kontrabass und Steelgitarre sowie Akustikgitarre. Johnny spielte Akustikgitarre und zusammen waren sie großartige Songwriter und Sänger.
Ich sitze herum und spiele Akustikgitarre – normalerweise akustisch, manchmal elektrisch, gelegentlich Klavier, aber häufiger Gitarre, und versuche einfach, mir Melodien auszudenken. Ideen kommen einem sozusagen in den Sinn.
Für mich war die Gitarre nur ein Werkzeug, um Lieder zu machen. Ich habe mit 10 angefangen – ich habe gelernt, was ich lernen musste, um meine Ideen zu vermitteln. Ich hatte immer das Gefühl, ein schwacher Gitarrist zu sein, aber jetzt wird mir klar, dass ich mit dem Fingerpicking eigentlich weiß, was ich mit meinen Songs mache, aber ich konnte nicht eingreifen und ein allgemeiner Gitarrist sein. Aber mein Gitarrenspiel war schon immer von dem Bedürfnis getrieben, Lieder zu schreiben.
Ich war schon immer ein Akustikgitarrist und habe während der gesamten Sonic Youth-Ära praktisch weiterhin Akustikgitarre gespielt. Mein Material für Sonic Youth begann oft mit Akustikgitarre.
Mein erfolgreichstes Album entstand Mitte der 90er Jahre, noch vor dem Internet, mit „Songs For A Blue Guitar“. Unterstützt wurden wir von Island Records; wir sind viel getourt. Die Songs wurden für TV-Werbespots und Filme lizenziert.
Langsam zu sein bedeutet, dass Sie den Rhythmus Ihres eigenen Lebens kontrollieren. Sie entscheiden, wie schnell Sie in jedem Kontext fahren müssen. Wenn ich heute schnell gehen will, dann gehe ich schnell. Wenn ich morgen langsam sein will, dann mache ich es langsam. Wir kämpfen für das Recht, unser eigenes Tempo zu bestimmen.
Meine Grundlage ist Akustikgitarre, Fingerpicking und all das und eine Art Orchesterspielstil. Die Leadgitarre kam später, eher aus der Notwendigkeit heraus, dies aufgrund der Erwartungen in einer bestimmten Situation zu tun.
Ich meine, das ist etwas, dessen wir uns beim Schreiben sehr bewusst sind. Tempo ist sehr wichtig. Zum Beispiel: „Oh, wir können das Lied nicht zu schnell spielen, weil die Leute es dann nicht spüren.“ Ein Lied hat einen Puls. Man kann es nicht zu langsam spielen. Wir versuchen immer, das perfekte Tempo zu finden.
Die meisten unserer Songs wurden auf der Akustikgitarre geschrieben, bevor sie in die Übungsphase gelangten.
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