Ein Zitat von Julia Ormond

Welchen Charakter man auch spielt, um welchen Film es sich handelt, um welche Geschichte es sich auch handelt, für mich ist es in meiner Ausbildung immer etwas, das einem einen vielschichtigen Charakter verleiht, es geht darum, das Geheimnis dieses Charakters zu verstehen, und was auch immer als „Oh, dachte ich“ auftaucht „Diese Person war das“, das trägst du immer in dir. Was Sie also die ganze Zeit über spielen, ist beides, und es ist einfach das, was in der Szene oder den Umständen zum Vorschein kommt.
Die philosophischen Grundlagen meiner Herangehensweise an die Schauspielerei sind, dass es universelle menschliche Qualitäten gibt und dass jeder Charakter tatsächlich in jedem von uns vorhanden ist, dass wir, wenn wir uns auf diese universelle Menschlichkeit stützen, jeden Charakter finden können, den wir brauchen Spielen Sie bereits in uns selbst, und es geht nur darum, die Zwiebel, die Sie ausmachen, zu schälen und diesen Charakter in Ihnen zu finden, aufgrund dieser universellen menschlichen Eigenschaft.
Ich bin kein Schriftsteller; Ich bin ein Schauspieler. Meine Aufgabe ist es, jede Figur anzunehmen, die mir gegeben wird, und – vor allem, weil ich die Verantwortung habe, eine schwarze Schauspielerin zu sein, und ich weiß, dass junge schwarze Mädchen aufschauen und jeder auf das schaut, was im Fernsehen läuft – einfach zu versuchen, jede Figur zu geben Ich spiele eine möglichst dreidimensionale Darstellung.
Ich mag es nie, den Charakter zu beurteilen. Ich muss einfach mein Mitleid oder meine Angst gegenüber einer Figur beiseite lassen – was auch immer ich für die Figur empfinde, ich versuche, beiseite zu lassen. Es ist gut, sie zu haben, aber es hilft mir nicht. Ich kann solche Dinge nicht tun. Ich möchte den Charakter nur so wahrheitsgetreu wie möglich spielen.
Improvisieren ist mehr als nur das Ausspucken einer Menge lustiger Dinge, die nichts mit dem Material zu tun haben. Man muss im Charakter bleiben, man muss reagieren und reagieren wie der Charakter, den man spielen möchte. Man muss die Geschichte bedienen, und ich denke, das Improvisationstraining hat mir beim Zuhören, Reagieren und meiner Vorsprechtechnik geholfen. Es klingt so albern, aber es ist wahr. Denn nicht nur, dass man während des Vorsprechens improvisiert, sondern sobald man die Rolle bekommt, werden sie sagen: „Wirf alles weg. Improvisiere einfach diese Szene. Mach, was du willst.“ Jemand könnte in Panik geraten, wenn er es nicht gewohnt ist, so etwas zu tun.
Welchen Charakter Sie auch spielen, denken Sie daran, dass er immer etwas tut und nicht nur redet.
Wenn ich eine dicke Person spiele, dann esse ich tatsächlich viel Kuchen und zwar so viel ich kann. Wenn ich gegen eine Person spiele, die in Form ist, dann erhöhe ich die Intensität meines Boxtrainings. Es ist wirklich abhängig. Es erlaubt mir irgendwie, jeden spezifischen Charakter anzunehmen, den ich möchte.
Ich schaue es mir Szene für Szene an. Ob es sich um eine historische Figur handelt oder nicht, was auch immer, auf der Seite ist eine Sache und in die Geschichte oder jemanden einzutauchen ist eine Sache, aber etwas vor der Kamera für ein Publikum funktionieren zu lassen, ist eine andere Übung, und man bringt so viel Authentizität mit, wie man kann Es.
Ich spiele immer gerne Rollen, in denen ich entweder die Figur liebe oder denke, dass es sich um eine Geschichte handelt, die ich besser erzählen kann als jeder andere. Es gibt immer Gründe für mich, das zu tun, was ich tue.
Filme und Belletristik können eine umfassende globale Vision zu einem bestimmten Thema mit jeder beliebigen Geschichte umfassen, was auch immer diese sein mag. Sie können die Geschichte in jedem Land, in jeder Sprache und in jedem Stil spielen, in dem Sie die Geschichte erzählen möchten.
Wenn man eine Figur spielt, die sagt, was sie will, hatte ich am Set die Freiheit, zu sagen, was ich wollte.
Es ist immer anders, je nachdem, was die Szene verlangt, aber normalerweise höre ich vor der Szene Musik, um in Stimmung zu kommen, mich zu beruhigen und mich wirklich in die Lage der Figur zu versetzen. Ich schalte alles aus, was um mich herum geschieht, und konzentriere mich nur auf das, was ich tun muss. Von da an ließ ich es einfach geschehen.
Jeder hat seinen Lieblingscharakter. Das ist der einzige Weg, den ich auswähle, was auch immer in der Gesellschaft vor sich geht, was auch immer ich denke, worüber die Leute lachen werden, das ist es, was ich mir ausdenke.
Als VJ kannst du sagen, was du willst, und dich so kleiden, wie du willst. Du spielst deinen eigenen Charakter.
Ich gehe die Dinge zunächst aus meinem Gefühl heraus an. Ich muss ein Gefühl für die Figur bekommen. Ich werde das durch Musik tun; Ich werde es anhand dessen tun, was mir ganz natürlich in den Sinn kommt, wenn ich das Drehbuch lese. Meine Ideen oder was auch immer der Beruf der Figur sein mag.
Ich dachte immer, es wäre wirklich cool, in der Show Schlagzeug zu spielen und dann deinen Astralkörper oder was auch immer durch das Publikum reisen zu lassen und herauszufinden, wie es da draußen ist.
Ich bin Schauspieler und habe keinen persönlichen Bezug zu dem, was ich auf der Leinwand spiele. Wichtig ist, die Figur zu verstehen und genug Hausaufgaben zu machen, um die Gemütsverfassung der Figur oder ihre Hintergrundgeschichte zu kennen.
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