Ein Zitat von Julian Schnabel

Traditionell soll die Fotografie ein vergangenes Ereignis festhalten; aber das ist nicht das, wonach ich suche. Fotografie bringt die Vergangenheit in die Gegenwart, wenn man sie betrachtet ...
Traditionell soll die Fotografie ein vergangenes Ereignis festhalten; aber das ist nicht das, wonach ich suche. Fotografie bringt beim Betrachten die Vergangenheit in die Gegenwart.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Technisch gesehen ist Fotografie die Kunst, mit Licht zu schreiben. Aber wenn ich philosophischer darüber nachdenken möchte, kann ich sagen, dass Fotografie die Kunst ist, mit der Zeit zu schreiben. Wenn Sie ein Bild aufnehmen, erfassen Sie nicht nur ein Stück Raum, sondern auch ein Stück Zeit. Sie haben also dieses Stück spezifischer Zeit in Ihrem Quadrat oder Rechteck. In diesem Sinne finde ich, dass Fotografie mehr mit Zeit als mit Licht zu tun hat.
Erst nach einer Weile, nachdem ich Minen und die Abholzung von Wäldern in Maine fotografiert hatte, wurde mir klar, dass ich die Komponenten der Fotografie selbst betrachtete. Beim Fotografieren wird Papier aus Bäumen, Wasser, Metallen und Chemie verwendet. In gewisser Weise habe ich mir all diese Dinge angesehen, die in die Fotografie einfließen.
Es wurde von Ben Rayner geschossen, der meiner Meinung nach sowohl in der Porträtfotografie als auch in der Modefotografie sehr talentiert ist. Seine Bilder wirken nie modellhaft. Weißt du, es sieht nicht aus wie ein gesichtsloses Model, das einfach was auch immer trägt. Es gibt immer Persönlichkeit, die zum Vorschein kommt. Für mich war es sehr wichtig, das einzufangen.
Seit der High School interessiere ich mich schon immer für Fotografie. Ich ging zum Fotografieren zum Valley College.
Ich war in der High School nicht besonders gut, aber ich habe fotografiert und es hat mir Spaß gemacht, Momente festzuhalten. Es führte zu immer mehr Fotografie, und Mode war für mich der Blickwinkel in die Fotografie. Es war unglaublich, Fotos von Irving Penn oder Helmut Newton zu sehen. Das hat mich wirklich fasziniert und das hat mich nach New York City geführt.
„America 24/7“ wird ein Meilenstein in der Dokumentarfotografie und ein Wendepunkt im neuen Zeitalter der digitalen Fotografie sein.
Traditionell geht es in der Fotografie darum, die Welt so festzuhalten, wie sie vorgefunden wird. Bevor die Fotografie auftauchte, waren die großen Künstler der Zeit, die Maler und Bildhauer, damit beschäftigt, die Realität so ähnlich wie möglich wiederzugeben, wie es ihr Können ermöglichte. Die Fotografie machte die künstlerische Realität jedoch viel zugänglicher, schneller und in viel größerem Umfang verfügbar.
Fotografie ist für mich mehr als ein Fenster. Fotografie ist eher ein Raum, der versucht, Situationen einzufangen.
Er suchte nach einer Möglichkeit, die Vergangenheit zu bewahren. John Hershel war einer der Begründer einer neuen Form der Zeitreise … ein Mittel, um Licht und Erinnerungen einzufangen. Er hat tatsächlich ein Wort dafür geprägt: Fotografie. Wenn man darüber nachdenkt, ist Fotografie eine Form der Zeitreise. Dieser Mann starrt uns aus allen Jahrhunderten an, ein vom Licht konservierter Geist.
Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.
Meine Fotografie ist sehr europäisch. In Amerika habe ich immer das Gefühl, dass die Menschen sich trösten, wenn sie verstehen, was sie sehen. Die Fotografie ist hier [in den USA] ganz klar und sehr gut erklärt. Meine Fotografie ist vielleicht nicht so gut erklärt.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Computerfotografie wird nicht die Fotografie sein, wie wir sie kennen. Ich denke, Fotografie wird immer chemisch sein.
Ich habe Make-up der Fotografie vorgezogen, weil Make-up etwas sehr Sinnliches hatte, das ich liebte. Aber die Fotografie war immer im Hinterkopf. Das war schon immer etwas, mit dem ich mich sehr verbunden fühlte: Zeitschriften anschauen, Spaß am Fotografieren haben und dann als Kind selbst fotografieren.
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