Ein Zitat von Julian Schnabel
Bei vielen Dingen, die ich tue, geht es darum, im Hier und Jetzt zu sein, und ich glaube, das ist für die Leute schwer zu erreichen. Ich mag es, wenn Dinge plötzlich das Bild beeinflussen. Ich mische dieses Rot und es wirkt sich auf das ganze Bild aus, oder dieses kleine bisschen Weiß fällt da runter und irgendetwas verändert die ganze Natur der Sache. Die Rückstände dessen, was passiert, sind in den Bildern zu sehen.
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Ich mag es, Dinge zu mischen und zu kombinieren, also füge ich ein bisschen Jazz, ein bisschen Klassik, ein bisschen Soul in die gesamte Blues-Sprache ein und komme auf etwas, das mich wirklich interessiert .
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei.
Auch wenn es ein wenig banal erscheinen mag, haben die materiellen Gegebenheiten bei der Realisierung des Gemäldes tatsächlich viel damit zu tun, wie man das Gemälde lesen sollte. Wir gehen beispielsweise davon aus, dass das Model das trägt, was wir auf der Straße gefunden haben. NEIN; Tatsächlich kommt es häufig vor, dass in Photoshop bestimmte Aspekte verstärkt oder abgeschwächt werden. In diesen Gemälden steckt keine tatsächliche materielle Wahrheit.
Du bist wie ein Zeuge. Du bist derjenige, der ins Museum geht und sich die Gemälde ansieht. Ich meine, die Gemälde sind da und man ist auch im Museum, nah und fern zugleich. Ich bin ein Gemälde. Rocamadour ist ein Gemälde. Etienne ist ein Gemälde, dieser Raum ist ein Gemälde. Du denkst, dass du im Raum bist, aber das bist du nicht. Du schaust in den Raum, du bist nicht im Raum.
Wenn man über Maler spricht und über Maler, die Meisterwerke malen, gibt es keinen Maler, der nur ein Gemälde gemalt hat, und das war ein Meisterwerk. Sie müssen eine ganze Reihe von Gemälden anfertigen, um Ihr Handwerk zu beherrschen.
Wenn dich etwas wirklich berührt, ist es manchmal schwierig, den darin enthaltenen Humor zu finden. Es gibt viele Gründe, warum es so viele weiße männliche Komiker gibt, aber ich denke, ein Teil davon liegt darin, dass sie über viele Dinge Witze machen können, weil viele Dinge sie nicht persönlich betreffen.
Bei der realistischen Malerei geht es darum, viele Details wegzulassen. Ich denke, dass mein Gemälde trotz allem, was es auslässt, ein wenig schockierend sein kann. Aber was passiert, ist, dass der Geist das ausfüllt, was fehlt. . . Malen ist eine Möglichkeit, einem das zu zeigen, was ich gesehen habe.
Die Menschen sehen auf den Gemälden so viele Dinge. Auch wenn ich nie an sie denke, fasziniert es mich doch ein wenig, dass Menschen tatsächliche Szenarien auf die Bilder projizieren. Hoffentlich bedeutet das, dass sie ein wenig Leben haben. Beim Ermitteln des Rhythmus war das strukturelle Element das Schlüsselelement dieser Arbeit, mehr als das Farbelement. Es war wirklich die Vielfalt der unterschiedlichen Breiten, die zu einer bestimmten Bewegung, einem Rhythmus führten. Sonst würde ich auf alles stoßen, was zu gestreift ist oder fast wie Strichcodes aussieht, und es würde den natürlichen Fluss des Gemäldes behindern.
Wie die Leute, die in den 60er oder 70er Jahren das „Ende der Malerei“ verkündeten – sie eröffneten der Malerei lediglich einen ganz neuen Zweig. Zum Glück funktioniert es nicht. Es ist kein Grund für Kunst. Etwas zu schließen ist kein Grund dafür, dass etwas existiert.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei. Als würde man einen imaginären Computermaler oder einen Roboter finden, der malt.
Die Sache mit einer Pflanze ist, sagen wir, sie hat 50 oder 100 kleine leuchtend rote Punkte. Wenn man das Ding beim Untergehen betrachtet, wird es in gewisser Weise grün ... Es ist viel spektakulärer als pointillistische Gemälde, in denen mit diesen Dingen gespielt wird, aber nie auf dem Niveau dessen, was in der Natur passiert.
Sogar rausgehen, um Milch zu holen, wird zu einer kleinen Herausforderung, nur weil dann eine ganze Entourage mit mir reist, um diese einfache Sache zu erledigen. Daher neige ich dazu, Wege zu finden, um nicht einer ganzen Reihe anderer Menschen Unannehmlichkeiten zu bereiten, und das ändert meine Einstellung ein wenig.
Machen Sie ein kleines Gemälde von dem, was Sie tun möchten ... und projizieren Sie es auf eine weiße Wand ... Die vergrößerte Version ist so verändert, dass es keine Möglichkeit mehr gibt, es einfach im Gehirn zu visualisieren ... Es ist eine ganz neue Dimension in der Malerei.
Meine Bilder erfreuen sich immer größerer Beliebtheit und ich habe mich in den letzten Jahren etwas mehr für die Malerei interessiert. Tatsächlich habe ich für meinen Roman „Das Hornissennest“, den ich vor nicht allzu langer Zeit geschrieben habe, das Titelbild gemalt, und jetzt male ich ziemlich viel.
Ich glaube, dass man beim Malen nicht zu viel über die Natur nachdenken sollte, zumindest nicht während der Konzeption des Gemäldes. Die Farbskizze sollte genau so angefertigt werden, wie man die Dinge in der Natur wahrgenommen hat. Aber das persönliche Gefühl ist die Hauptsache.
Es gibt Abwesenheiten, aber auch Präsenzen. Es geht darum, wie die Malerei ihre eigenen Abstraktionen entwickeln kann. Ich wusste nicht, dass das Gemälde davon handeln würde, aber es muss diese Reise haben; Ich muss etwas lernen, ich muss irgendwo landen, wo ich es nicht erwartet habe, sonst glaube ich nicht, dass es Malerei ist.
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