Ein Zitat von Juliana Spahr

Genre/Formen sind hauptsächlich institutionelle Fragen. Für MFA-Programme spielt es eine Rolle, welchen Workshop Sie unterrichten können. — © Juliana Spahr
Genre/Formen sind hauptsächlich institutionelle Fragen. Für MFA-Programme spielt es eine Rolle, welchen Workshop Sie unterrichten können.
Ich denke, dass MFA-Programme im Hinblick auf die Bildung einer Lesergruppe sehr gut sind. Ich denke nur, dass das Modell der MFA-Programme, bei denen ein junger Dichter das Programm durchläuft, eine Reihe von Büchern veröffentlicht und Lehraufträge erhält, ein wenig gefährdet ist.
Nach Abschluss meines Grundstudiums an der University of Iowa, wo ich an Kursen für kreatives Schreiben teilnahm, die von Studenten des Writer's Workshop geleitet wurden, bewarb ich mich für ein halbes Dutzend MFA-Schreibprogramme.
Mein Gott, die Leute verkaufen ihre Arbeit und die Leute lesen sie! Der Horror! Dass MFA-Programme damit werben müssen, dass man Jugend- und Fantasy-Programme oder was auch immer schreiben kann, ist einfach absurd, aber wir tun es, weil wir davon ausgehen, dass sie solchen Dingen gegenüber verschlossen sind. Sie bieten einen MFA in kreativem Schreiben an? Bringen Sie den Leuten bei, wie man gut schreibt, kümmern Sie sich um diesen Teil und lassen Sie die Autoren die Geschichten erfinden.
Sie [Akademie-Schreibprogramme] haben keine Vorstellung davon, dass sich die Welt verändert hat, dass sich das Verlagswesen verändert hat, dass sich das Filmemachen verändert hat, und wenn Sie Ihr Bildungsmodell nicht ständig überprüfen und sich an die Veränderungen anpassen, werden Sie in der Lage sein, Antike zu unterrichten . Wie all diese Programme, die keine Studenten aufnehmen, die Genreromane schreiben – was für ein institutionelles Ego!
Für mich ist es ideal, es zu vermischen. Wenn ich einen Schreibworkshop habe, möchte ich Leute haben, die Anthropologen sind, und Leute, die sich in anderen Bereichen umsehen. Ich möchte sie alle in derselben Werkstatt haben und mir keine Gedanken über das Genre machen.
Ich denke, dass die MFA-Programme einen echten Einfluss auf den Zustand der amerikanischen Belletristik hatten, aber ich glaube nicht, dass es darum geht: „Dies wurde von jemandem mit einem MFA geschrieben, und das hier nicht.“ Ich fordere jeden auf, ein Buch auf diese Weise zu identifizieren. Es ist völlig unmöglich.
Ich unterrichte Belletristik und Sachliteratur, und normalerweise interessiere ich mich für Werke, die die Genres verwirren, aber ich bin sehr neu im Unterrichten von kreativem Schreiben, ich habe weder einen MFA noch einen Doktortitel, ich neige dazu, einfach an die Sache heranzugehen durch meine eigene Praxis.
Ich hatte nie wirklich Unterricht im Schreiben von Romanen, wie es die Leute in MFA-Programmen tun.
Eines der Dinge bei der Arbeit für ein Old-School-Studio wie Warner Bros. ist, dass es eine institutionelle Kultur und ein institutionelles Gedächtnis gibt, was Produktionsdesign, Kameraführung und Regisseure betrifft, die verstehen, wie man so etwas macht.
Wenn ich einen Schreibworkshop habe, möchte ich Leute haben, die Anthropologen sind, und Leute, die sich in anderen Bereichen umsehen. Ich möchte sie alle in derselben Werkstatt haben und mir keine Gedanken über das Genre machen. Ich mag es, das zu verwechseln, weil die Art von Kommentaren, die Sie von einem Romanautor zu Ihren Gedichten bekommen können, ganz anders sein wird als die, die Sie von einem Dichter bekommen. Oder die Kommentare, die Sie von einem Filmemacher zu Ihrer Leistung erhalten, werden ganz anders ausfallen. In meinem Schreibworkshop geht es darum, Dinge zu verwechseln und gegenseitig zu befruchten, nicht nur in Bezug auf Genres, sondern auch in Bezug auf Berufe.
Das Coole an „Watchmen“ ist, dass es diese wirklich komplizierte Frage stellt: Wer überwacht die Polizei oder wer regiert die Regierung? Zu wem betet Gott? Das sind ziemlich tiefe Fragen, aber auch ziemlich lustige Fragen. Irgendwie aufregend. Es versucht, das Superhelden-Genre zu untergraben, indem es Ihnen diese großen Fragen stellt, moralische Fragen. Warum denkst du, dass du auf einer lustigen Fahrt bist? Plötzlich fragst du dich: „Wie soll ich mich dabei fühlen?“
MFA-Programme sind für die Welt der Kunst das, was Gentrifizierung für Ihre Nachbarschaft bedeutet.
Was für ein unschätzbar wertvolles Handbuch! Lori A. May hat gründlich recherchiert, kennt sich aus und lässt, was das Beste ist, die Programme durch ihre ausführlichen Interviews für sich selbst sprechen. Im „Low-Residency MFA Handbook“ finden sich zahlreiche Zitate von Lehrkräften, Studenten und Absolventen. Jeder, der die Entscheidung trifft, sich für einen MFA zu bewerben, sollte diesen klugen Leitfaden zu Rate ziehen. Mays Klarheit und Autorität machen es zu einem Goldstandard.
Die Geister von Rilke und Wordsworth haben – zusammen mit den über 300 MFA-Programmen, die mittlerweile offenbar alle lebenden Dichter beschäftigen – die amerikanische Öffentlichkeit auf ungeheure Weise in die Irre geführt, indem sie glauben, Dichter seien moralisch rein und/oder nutzlos.
Edward Said spricht sehr negativ über den Orientalismus, weil er die Vorurteile des Westens gegenüber dem exotischen Osten widerspiegelt. Aber es hat mir auch Spaß gemacht, mir Orientalismus als ein Genre vorzustellen, so wie „Cowboys and Indians“ ein Genre sind – sie sind keine genaue Darstellung des amerikanischen Westens, sie sind wie ein Märchengenre.
Wenn ich sage, dass ich in Iowa City mein Graduiertenstudium absolviert habe, gehen die Leute oft davon aus, dass ich das berühmte MFA-Programm „Writer Workshop“ an der University of Iowa besucht habe. Ich habe es nicht getan. Ich habe einen Master in Journalismus.
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