Ein Zitat von Juliana Spahr

Was bedeutet es, eine gebrauchte weiße Ehefrau, eine Mutter, ein tragisches Mädchen zu sein, das Gedichte schreibt? Sandra Simonds lässt sich auf diese chaotischen Worte ein und zerreißt sie dann. Manchmal mit den Worten anderer. Und manchmal mit selbstgedichteten Gedichten. Sie sind nicht alle schlecht, diese Worte. Aber es sind auch nicht alle gut. Und hier kommt die Kraft von „Mother was a Tragic Girl“ zum Ausdruck. Sie werden manchmal lachen, aber manchmal werden Sie auch genauso viel weinen. Wenn Antigone am Leben wäre und beschließen würde, einige Gedichte über die Kernfamilie zu schreiben, würde sie sie wie Sandra Simonds schreiben. Diese sind hart.
Ich schreibe Gedichte für mich selbst und ich schreibe Gedichte, die auseinandergerissen werden und zu Liedern werden. Ich habe großen Respekt vor Worten, der Macht der Worte.
Ich war ein guter Schüler, aber eine Sprachbehinderung bereitete mir Probleme. Einer meiner Lehrer entschied, dass ich bestimmte Wörter überhaupt nicht aussprechen konnte. Sie dachte, wenn ich etwas schreibe, würde ich Wörter verwenden, die ich aussprechen kann. Ich begann, kleine Gedichte zu schreiben. Ich begann auch, Kurzgeschichten zu schreiben.
Ich glaube nicht, dass ich Gedichte geschrieben habe, um narrative Lücken zu schließen. Jedenfalls nicht bewusst. So weit wie möglich versuche ich, die Thematik meiner Gedichte durch den Akt des Schreibens zu entdecken, anstatt im Voraus zu entscheiden, worum es in meinen Gedichten geht.
Ich schätze, das wäre 1968 gewesen. Ich war ein Studienanfänger und habe keine guten Gedichte geschrieben, aber ich habe damals zumindest versucht, Gedichte zu schreiben.
Ich verbinde meine Lehre mit meinem Schreiben. Ich lasse die Schüler im Unterricht schreiben und mache die gleichen Aufforderungen, die ich ihnen gebe. Ich bin immer auf der Suche nach Lehrgedichten – Gedichten, die mich und meine Schüler dazu inspirieren, als Antwort Gedichte zu schreiben.
Ich denke, dass es beim Schreiben immer ums Schreiben geht. Alles Schreiben ist eine Möglichkeit, hinauszugehen und die Welt zu erkunden, die Art und Weise zu untersuchen, wie wir leben, und deshalb werden alle Worte, die Sie auf die Seite über das Leben schreiben, auf einer bestimmten Ebene auch Worte über Worte sein. Es ist jedoch immer noch erstaunlich, wie viele Gedichte als Analogie zum Schreiben eines Gedichts gelesen werden können. Bei „Geh zur Hölle, geh ins Detail, geh an die Kehle“ geht es sicherlich ums Schreiben, aber es geht hoffentlich auch um eine Lebensweise.
Schreiben ist performativ – und während die Worte im Wesentlichen „für immer“ da sein werden, geht es in Gedichten oft eher um ekstatische Momente als um den Versuch, eine bestimmte Wahrheit eines Ereignisses festzulegen.
Ich arbeite wohl an Gedichten über die Arbeit. Oder im Zusammenhang mit der Arbeit. Das klingt langweilig wie Trockenbau, aber es macht mir großen Spaß, die Umgangssprache der Arbeit in Gedichte zu verarbeiten. Ich schreibe auch einige Gedichte über die Familie. Und ich weiß es nicht, ich schreibe nur. Pausen machen. Ich schreibe noch mehr.
Als die amerikanische Dichterin Alice Notley noch sehr jung war, saß sie vor dem Radio und hörte einfach zu. Als sie älter wurde, hörte sie überall Wörter und Lieder in ihrem Kopf – Lieder, die sie liebte, wie „Begin the Beguine“ von Cole Porter, und ihre eigenen Worte, die sich manchmal in Gedichte verwandelten.
Gedichte müssen sich nicht reimen... In Gedichten geht es um Schönheit und Emotionen; Mit anderen Worten: In Gedichten geht es um Gefühle.
[Kenneth Koch] brachte Kindern an öffentlichen Schulen in New York City das Schreiben von Gedichten bei und forderte sie auf, sich um das Reimen zu kümmern und sich über all das keine Sorgen zu machen. Wissen Sie, schreiben Sie ein Gedicht, in dem Sie drei Farben erwähnen, und machen Sie daraus fünf Zeilen – oder er würde ihnen einfach, wissen Sie, kleine Strategien geben. Und, Mann, sie haben einige großartige Gedichte geschrieben.
Als krankes Kind habe ich immer aus dem Fenster geschaut. Die Objekte meiner Beobachtung waren die Sonne, die Jahreszeiten, der Wind, verrückte Menschen und der Tod meines Großvaters. Während meiner langen Beobachtungszeit hatte ich das Gefühl, dass so etwas wie Gedichte meinen Körper erfüllten. Sie befanden sich in einem Zustand, der es schwierig machte, sie in Worte zu fassen. Als Student habe ich mir große Mühe gegeben, sie auf Koreanisch zu verfassen. Zu dieser Zeit sah ich meinen Tod und den Tod der Welt voraus. Ich glaube, meine Gedichte begannen zu dieser Zeit.
Ich möchte Lieder mit vollständigen Sätzen schreiben. Ich bin fast besessen von kurzen Worten. Ich würde niemals so anmaßend sagen, dass meine Texte Poesie sind. ... Gedichte sind Gedichte. Liedtexte sind für Lieder.
Ich schreibe Gedichte, seit ich bei der Marine war – für Rosalynn. Ich stellte fest, dass ich in Gedichten Dinge sagen konnte, die ich in Prosa nie konnte. Tiefergehende, persönlichere Dinge. Ich könnte ein Gedicht über meine Mutter schreiben, das ich meiner Mutter niemals erzählen könnte. Oder Gefühle darüber, auf einem U-Boot zu sein, und es wäre mir zu peinlich gewesen, sie mit anderen U-Boot-Fahrern zu teilen.
Ich habe einen Punkt in meinem Leben erreicht, an dem es leicht wäre, meine Vorsicht aufzugeben und einfache, phantasievolle Gedichte zu schreiben. Aber ich möchte keine Gedichte schreiben, die nicht notwendig sind. Ich möchte Gedichte schreiben, die wichtig sind und einen interessanten Standpunkt vertreten.
Wenn Sie das Schreiben einer schnellen Erzählung durch zu viel Selbstbeobachtung und Selbstkritik unterbrechen, werden Sie Glück haben, wenn Sie 500 Wörter am Tag schreiben, und Sie werden sich darüber hinaus darüber ekeln. Wenn Sie meiner Formel folgen, schreiben Sie 2.000 Wörter pro Tag und sind davon nicht angewidert, bis das Buch fertig ist, was in etwa sechs Wochen der Fall sein wird.
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