Ein Zitat von Julianna Baggott

Das Gedicht muss die Last mit Bild, Sprache tragen... das Drehbuch mit Dialog, Handlung. — © Julianna Baggott
Das Gedicht muss die Last mit Bild, Sprache tragen... das Drehbuch mit Dialog, Handlung.
In „Expendables 2“ gab es im Drehbuch viele vulgäre Dialoge. Aus diesem Grund könnten viele junge Leute dies nicht sehen. Aber ich spiele in solchen Filmen nicht mit. Aus diesem Grund sagte ich: „Ich werde kein Teil davon sein, wenn die Hardcore-Sprache nicht ausgelöscht wird.“
Ich wurde in der Ära des Romans geboren. Ich habe viele davon geschrieben, außerdem Gedichtsammlungen und Essays zum Aussprechen. Ich habe in Zoll-, Wort- und Seitenzahlen geschrieben, sogar das Sonett und das Drehbuch (das ich als Handlungsgedicht bezeichne). Ich schreibe Erzählungen. Das ist es. Ich möchte es einfach erzählen.
Die Sprache des Augenblicks oder sozusagen die Sprache der Ordnung, in der wir leben, ist das Bild. Ich hatte das Gefühl, dass ich, wenn ich mit der Öffentlichkeit kommunizieren wollte, dies am besten über die Sprache des Bildes tun sollte. Es ist ein bewusstes Annehmen eines Widerspruchs.
Ich brauche Geometrie, um die Grammatik der Bildausdruckssprache festzulegen. Das strukturelle Skelett, die Komposition und die geometrische Anordnung geben eine Perspektive vor, aus der man das Bild lesen kann; andernfalls würden wir das tun, was die Dadaisten taten, als sie Wörter in eine kleine Tüte steckten und sie dann wahllos herausnahmen, um ein Gedicht zu verfassen.
Im Dialog sagen Menschen viele Dinge, die sie nicht so meinen. Ich mag Dialoge, wenn sie so eingesetzt werden, dass die Körpersprache das genaue Gegenteil aussagt. Aber ich liebe großartige Dialoge ... Ich finde, dass Ausstellungsdialoge ziemlich krass sind und nicht wie im wirklichen Leben.
Wir glauben auch zeigen zu können, dass Wörter nicht genau das gleiche psychische „Gewicht“ haben, je nachdem, ob sie zur Sprache der Träumerei oder zur Sprache des Tageslebens – zur Sprache der Ruhe oder der Sprache unter Überwachung – oder zur Sprache der natürlichen Poesie gehören oder auf die von autoritären Prosodien erarbeitete Sprache.
Bei der Fiktion kann man über Handlung, Charakter und Erzählung sprechen, während ein Gedicht die Tatsache deutlich macht, dass alles, was in einem literarischen Werk geschieht, in Bezug auf die Sprache geschieht. Und das ist eine entmutigende Angelegenheit.
Jeder Teil des Dialogs MUSS „etwas Geschehenes“ sein. . .Das „Amüsante“ um seiner selbst willen sollte vor allem zensiert werden. . .Der funktionale Einsatz von Dialogen für die Handlung muss das erste sein, woran der Autor denken muss. Wo ein funktionaler Nutzen nicht festgestellt werden kann, muss auf den Dialog verzichtet werden.
Ein Gedicht, das eine Instanz der Sprache und damit im Wesentlichen des Dialogs ist, kann ein Brief in einer Flasche sein, der ins Meer geworfen wird, mit der – sicherlich nicht immer starken – Hoffnung, dass er irgendwie irgendwo angespült wird, vielleicht an der Küste des Herzens. Auch auf diese Weise sind Gedichte unterwegs: Sie gehen darauf zu. Wohin? Hin zu etwas Offenem, Bewohnbarem, einem zugänglichen Ich, vielleicht einer zugänglichen Realität. Solche Realitäten stehen meiner Meinung nach in einem Gedicht auf dem Spiel.
Ich habe einen Großteil meines Lebens damit verbracht, darauf eingestellt zu sein, nach einem Bild oder einer Phrase Ausschau zu halten, die das auslösen kann, was ein Gedicht sein könnte – zu einem Gedicht werden könnte.
Jiddisch, die Sprache, die immer Zeugnis ablegen wird von der Gewalt und dem Mord, die uns zugefügt wurden, trägt die Spuren unserer Vertreibungen von Land zu Land, die Sprache, die das Wehklagen der Väter, die Klagen der Generationen, das Gift und die Bitterkeit von Jiddisch in sich aufnahm Geschichte, die Sprache, deren kostbare Juwelen die ungetrockneten, nicht geronnenen jüdischen Tränen sind.
Es ist eine große Herausforderung, ein neues Drehbuch basierend auf einer gebrauchten Handlung zu erstellen.
Biografien sind naturgemäß weitaus schwieriger zu verfilmen als Romane, da Romane mit konstruierten Handlungssträngen und geschriebenen Dialogen ausgestattet sind, wohingegen ich keine Dialoge für meine Themen erfinde oder deren Leben für sie aufstelle.
Es ist sehr schwer, eine Comicfigur zu schreiben. Denn Comics sollen auf einer Seite funktionieren, in Rahmen mit minimalistischen Dialogen. Und vieles davon bleibt der Fantasie des Lesers überlassen. Um das im Film zu erreichen, muss man etwas erklärender sein. Und dazu braucht es ein gutes Drehbuch und gute Dialoge.
Ich hasse es, wenn ich einen Comic lese, und die Dialoge sehen aus wie Aufkleber, die darauf geklebt sind, um zu erklären, was los ist. Für mich ist es das Beste, wenn Ihr Auge an einem bestimmten Punkt durch die Komposition wandert und dann auf den Dialog springt oder im Bild verwirrt wird und dann zum Dialog geht, um eine Erklärung zu erhalten.
Die „Idee“ für das Gedicht, die als ein gegen die Erinnerung geworfenes Bild, als ein Klang von Worten, der eine Reise von Klang und Bedeutung auslöst, als eine Emotionskurve (eine Form), die durch bestimmte Ereignis- oder Bildkrisen dargestellt wird, entstehen kann oder Klang, oder als Titel, der ein Gefühl innerer Beziehungen hervorruft; Dies ist das erste „Auftauchen“ des Gedichts. Dann kann eine Zeit der Stille folgen.
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