Ein Zitat von Julianne Moore

Man spielt in einem Film mit, also muss man darüber nachdenken, wie etwas abläuft. Es ist nicht so, dass Sie darüber nachdenken, wie das Publikum reagieren wird. Sie versuchen, die Geschichte darzustellen. Sie versuchen, das Leben dieser Menschen in der Geschichte zu beleuchten. Deshalb denke ich darüber nach, wie mein Verhalten als dieser Charakter am besten verdeutlicht, was in diesem Moment mit ihnen los ist. Ich sage immer, es ist sozusagen die Aufgabe des Regisseurs. Die Leute denken, dass die Regisseure die Schauspieler inszenieren. Nein. Eigentlich geht es dem Regisseur darum, den Blick des Publikums durch den Film zu lenken.
Die Leute denken, dass die Regisseure die Schauspieler inszenieren. Nein. Eigentlich geht es dem Regisseur darum, den Blick des Publikums durch den Film zu lenken.
Meiner Meinung nach sollte jeder Schauspieler immer darüber nachdenken, wie er die Geschichte umsetzen kann. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie versuchen, zu viel aus Ihrem „Moment“ oder was auch immer zu machen. Die Geschichte ist viel größer als Sie selbst, und Sie sind da, um sie weiterzuentwickeln. Sie sollten darüber nachdenken, ob das, was Sie tun, dem Moment und der Richtung der Geschichte entspricht, anstatt zu sagen: „Hier sind meine Szenen. Was kann ich versuchen, um das Beste daraus zu machen?“
Das erste, was ich sage, wenn Leute fragen, was der Unterschied [zwischen Fernsehen und Film] ist, ist, dass der Film ein Ende hat und das Fernsehen nicht. Wenn ich einen Film schreibe, denke ich nur daran, wo die Sache endet und wie ich das Publikum dorthin bringen kann. Und im Fernsehen kann es kein Ende nehmen. Das Publikum muss in der nächsten Woche wiederkommen. Es verschiebt irgendwie den Antrieb der Geschichte. Aber ich finde das eher als Autor als als Regisseur.
Wenn ich am Set bin, denke ich nicht wirklich darüber nach, was das Publikum über eine Szene denken wird. Ich denke nur darüber nach, wie ich es am besten machen kann. Und wie ich es am meisten genießen kann.
Ich habe über die Rahmung nachgedacht und wie viel von dem, was wir über unser Leben und unsere persönliche Geschichte denken, davon abhängt, wie wir es gestalten. Die Linse, durch die wir es sehen, oder die Art und Weise, wie wir unsere eigenen Geschichten erzählen. Wir mythologisieren uns. Also dachte ich über Persephones Geschichte nach und wie anders es wäre, wenn man sie nur aus der Perspektive des Hades erzählen würde. Dieselbe Geschichte, aber es wäre wahrscheinlich nicht wiederzuerkennen. Bei Demeter ginge es um Verlust und Verwüstung. Im Hades würde es um Liebe gehen.
Ich möchte, dass das Aussehen eines Films zweitrangig ist. Ich möchte wirklich, dass die Leute sich auf die Geschichte und die Charaktere einlassen und nicht über einen Stil nachdenken oder an mich oder an den Kameramann und was für eine tolle Arbeit er macht. Ich habe nie das Gefühl, dass das da sein sollte.
Sie sehen den Film zum ersten Mal, wenn Sie mit den Schauspielern vor der Kamera arbeiten. Sie denken nicht darüber nach, wie das Publikum reagieren wird. Sie entdecken den Film.
Die Sache mit der Schauspielerei ist, dass man jedes Mal, wenn man einen Film oder ein Theaterstück anfängt, Angst hat, selbst wenn man technisch besser darin ist, was man tut. Du weißt nicht, ob du es schaffen wirst. Jeder Film und jede Geschichte hat ihre eigenen Herausforderungen. Ich hatte noch nie das Gefühl, oh ja, das ist es, es ist auf den Punkt gebracht! Man kann nie sitzen und sich ausruhen. Deshalb ist es ein so spannender Job. Es fängt jedes Mal wieder von vorne an, wenn man wieder anfängt. Neue Geschichte, neuer Charakter, neuer Ort, neue Zeit, neuer Regisseur. Es ist, als würde man auf einen anderen Planeten ziehen und versuchen herauszufinden, wie man dort leben kann.
Ich mache mir von dem Moment an, in dem ich einen Job annehme, Sorgen. Ich mache mir Sorgen darüber, wie ich es machen werde, ob ich es schaffe ... Dann gehe ich zum Set und der Regisseur sagt „Roll“, und plötzlich verschwindet alles und alles passiert, und Ich entspanne mich und tue, was ich tue, ohne darüber nachzudenken.
Wenn ich Ideen habe, möchte ich sie in den Film einbauen. Es ist überhaupt kein minimalistischer Ansatz, aber ich habe das Gefühl, dass er sich an das Publikum richtet. Es geht darum, zu sehen, wie viel Struktur wir ihm geben können und wie viele Dinge es gibt, an denen sich die Leute festhalten können ... Ich möchte es einfach so machen, wie ich es möchte, und ich habe das Gefühl, dass es mir nicht weiterhelfen wird, wenn ich es tue Fang an, dir darüber Sorgen zu machen. Ich muss einfach meinen Instinkten folgen. Jeder wird anders darauf reagieren und jeder hat Recht – das ist sein Standpunkt. Auf diese Weise überschneidet sich die Geschichte mit ihrem Leben.
Zeit mit jemandem zu verbringen, der zu den fünf besten Filmkomponisten der letzten 50 Jahre gehört, ist pures Gold. Ich meine, nicht unbedingt stilistisch, weil jeder anders klingt, wie seine Musik klingt, sondern in der Herangehensweise und wie man einen Film betrachtet, wie man über einen Film denkt, wie man entscheidet, was man tun möchte, wie man über Charaktere denkt , wie man über Kunst denkt, wie man über Erzählungen denkt, wie man mit Produzenten zusammenarbeitet, wie man mit Regisseuren zusammenarbeitet.
Ich denke, dass die Leute ständig darüber nachdenken, Dinge festzuhalten, die sie in dem Moment, in dem sie festzuhalten versuchen, nicht wirklich anwesend sind. Da bin ich mir ganz sicher. Ich finde es wahnsinnig, wie viele Bilder heutzutage gemacht werden müssen. Wir müssen uns darüber im Klaren sein, dass es ein gewisses Maß an Dokumentation gibt, das nur Geschwätz ist, es ist Lärm, und darüber hinaus müssen Leute, die wirklich dokumentieren, einen Weg finden, das zu durchbrechen.
Wenn wir darüber nachdenken, die Menschen im Publikum glücklich zu machen oder zu versuchen, ihnen etwas zu vermitteln, gehen wir irgendwie verloren. Normalerweise haben wir unsere besten Schlittschuhe, wenn wir nur aneinander denken, daran, im Einklang zu sein und über das Programm nachzudenken, das wir machen wollen.
Wenn Kinder echte Inhalte erhalten, können sie sich durch ihr eigenes Verständnis davon kraftvoll fühlen. Ich denke, ein Film wie „Indian in the Cupboard“ wird ihnen zeigen, wie sie als Menschen vorgehen sollen. Sie können darüber nachdenken, ob sie etwas so gemacht hätten wie eine Figur, wie sie sich zu einem Ereignis in der Geschichte gefühlt hätten.
Ich bin selbst ein Ungläubiger. Aber ich denke, es gibt so viel an der Religion, das nicht sachlicher Natur ist, was die Frage angeht, warum Menschen sich mit ihr beschäftigen und was sie für sie bedeutet. Sie können entlarven, warum Sie denken, dass es keine physischen Beweise für Gott gibt und warum die Geschichte von Jesus nicht wirklich so und so weiter ein Leben lang stattgefunden hat, und es wird keinen Unterschied machen, welche Rolle die Religion dabei spielt das Leben der Menschen und wie sie sich dabei fühlen und wie es ihr Leben besser oder schlechter macht.
Meiner Meinung nach sollte jeder Schauspieler immer darüber nachdenken, wie er die Geschichte umsetzen kann. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie versuchen, zu viel aus Ihrem „Moment“ oder was auch immer zu machen. Die Geschichte ist viel größer als Sie selbst, und Sie sind da, um sie weiterzuentwickeln.
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