Ein Zitat von Julianne Moore

Ich habe sehr selten mit einem Regisseur zusammengearbeitet, bei dem wir uneins waren. Und wenn Sie tatsächlich mit jemandem gesprochen haben und den Job haben, sehen sie etwas in Ihnen und möchten, dass Sie es in die Figur einbringen. Und der beste Regisseur sagt einem schauspielerisch sehr wenig. Normalerweise sagen sie nur: „Okay, hier ist die Aufnahme.“ Es ist ihre Aufgabe, all diese Dinge zu tun, und Ihre Aufgabe ist es, die Schauspielerei zu übernehmen. Daher kommt es sehr selten vor, dass jemand sagt: „Oh nein, ich habe mir das ganz anders vorgestellt.“
Sobald Sie anfangen, über das nachzudenken, was Sie mitteilen oder sagen möchten, können Sie es immer viel besser sagen, als Sie es tatsächlich reimen oder in ein Lied stopfen können. Es ist sehr, sehr schwierig, seinen Standpunkt klar zum Ausdruck zu bringen, ohne ins Hintertreffen zu geraten. Und darin muss man gut sein, um nicht so angestrengt über die Dinge nachzudenken. Lassen Sie die Feder übernehmen, sodass jemand anderes die Aufgabe hat, die Texte zu analysieren und Ihnen zu sagen, worum es bei Ihnen geht.
Als Schauspieler besteht Ihre Aufgabe nie darin, einfach das zu tun, was man Ihnen sagt. Das ist langweilig und das Leben ist zu kurz. Es ist Ihre Aufgabe, etwas mitzubringen, und es wird entweder dem Geschmack anderer oder Ihrem eigenen Geschmack entsprechen, und Sie müssen Dinge ausprobieren. Schauspieler sagen: „Na ja, solange der Regisseur zufrieden ist“, aber ich glaube das nicht und bin damit auch nicht einverstanden. Ich möchte, dass der Regisseur glücklich ist, aber wenn ich nicht glücklich bin, kann ich nachts nicht schlafen.
Ihre Agenten und Manager werden Ihnen immer Dinge sagen wie: „Es ist wirklich wichtig, bei einem Casting-Direktor einen guten ersten Eindruck zu hinterlassen.“ Und auch wenn Sie diesen Job nicht bekommen haben, weil Sie es gut gemacht haben, bedeutet das, dass sie weiterhin mitbringen werden du bist wieder drin. Aber wenn man wirklich nur einen Job braucht, um seine Miete zu bezahlen, ist das nicht mehr sehr tröstlich.
Ich liebe die Schauspielerei. Ich denke, das ist der beste Job der Welt, aber der Beruf macht mir nicht so viel Spaß. Man hat nicht so viel Kontrolle über sein Leben oder das Material wie auf jeden Fall, wenn man Regisseur oder Produzent ist. Obwohl ich die Schauspielerei liebe, verdiene ich meinen Lebensunterhalt lieber als Filmemacher, aber meine Regel Bei der Schauspielerei gilt: Wenn mich jemand um eine Rolle bittet, werde ich sie übernehmen.
Als Regisseur mache ich nur sehr wenige Takes, weil ich das Gefühl habe, dass man den richtigen Schauspieler engagiert und dieser die Arbeit richtig macht. Und die Regisseure, mit denen ich zusammengearbeitet habe und mit denen ich das größte Glück hatte – Jason und [Steven] Soderbergh und die Coen-Brüder – waren alle solche Regisseure.
Es ist anmaßend zu sagen, aber meine Kunst ist wie eine kleine Zen-Geschichte, eine Geschichte mit einem Fragezeichen am Ende. Die Menschen können daraus nehmen, was sie brauchen. Wenn jemand sagt: „Deine Kunst ist sehr lustig“, sage ich: „Du hast völlig Recht.“ Wenn jemand sagt: „Deine Kunst ist sehr traurig“, sage ich: „Du hast völlig Recht.“ In Japan sagt man: „Deine Kunst ist sehr japanisch, du siehst sogar japanisch aus. Dein Urgroßvater war mit Sicherheit ein Japaner.“ Und ich sage: „Da hast du vollkommen recht.“
Als Schauspieler ist es immer wichtig zu verstehen, was der Regisseur will. Das ist für mich meine Aufgabe. Wenn ich schauspielere, stelle ich gerne viele Fragen und verstehe genau, warum der Regisseur das tut, was er tut, damit ich ihm oder ihr die Zutaten liefern kann, die er oder sie benötigt, um die Szene zu bekommen, die er will. Es geht in keiner Weise darum, sie herauszufordern. Es geht nur darum, dass ich meinen Job bestmöglich machen kann.
Ich mache das schon sehr lange [Schauspielerei], also gehe ich davon aus, dass die Dinge sehr lange dauern werden. Du kommst an einen Punkt, an dem du deine Arbeit erledigst, klopfst dir dann die Hände ab und sagst: „Okay, meine Arbeit ist erledigt. Jetzt steht es in den Sternen. Wir werden sehen, was passiert.“ Ich kann nichts dagegen tun.
Ich bin ein Geschichts-Nerd. Tatsächlich ist Schauspielerei der beste Job für jemanden, der seltsame, andere Dinge liebt.
Die Schauspielerei in Los Angeles kann sehr isolierend sein, weil man entweder einen Job hat oder keinen Job hat – und wenn man keinen Job hat, geht es nur darum, das Haus zu verlassen. Es ist scheiße, herumzusitzen und zu warten. Das ist der Tod.
Ich hatte keine Ahnung, was man braucht, um Schauspieler zu werden. Dann fand ich mich plötzlich in einem Fernsehdrama wieder. Der Regisseur war sehr hart zu mir. Einmal sagte er mir, dies sei mein erster und letzter Schauspieljob. Ich dachte ernsthaft, dass die Schauspielerei nicht der richtige Beruf für mich sei.
Ich neige dazu, sehr privat zu sein. Für mich ist es einfacher. Wenn Sie schauspielern, sind Sie sehr anfällig für Kommentare, die jemand macht. Wenn jemand also weiß, dass in der Serie etwas passieren wird, und er etwas sagt, kann das Sie tatsächlich aus der Fassung bringen. Deshalb neige ich dazu, Dinge mit niemandem zu teilen.
Langsam wurde mir klar, dass man in diesem Job als Schauspieler die meiste Zeit damit verbringt, nach Arbeit zu suchen. Das ist Ihre Aufgabe. Ihr Job ist das Vorsprechen. Sie verbringen nur sehr wenig Zeit mit der eigentlichen Arbeit.
Es war sehr schwierig zu spielen. Meiner Meinung nach ist es eine sehr schwierige Aufgabe, die Rolle eines anderen darzustellen und sich auf der Leinwand auch so zu verhalten.
Als Schauspieler, der das Glück hatte, diesen Job zu haben, gehört es zu meiner Verantwortung, meinen Job sehr ernst zu nehmen, pünktlich zu erscheinen, meinen Text zu kennen und die bestmögliche Leistung zu erbringen, weil ich etwas tue, das ich tue So viele andere Menschen arbeiten sehr hart, um es zu haben, und bekommen es nie.
In Hongkong war es für unsere Generation, die in den 1970er Jahren begann, keine große Sache, Regisseur zu sein. Wir hatten nicht einmal Regiestühle. Wir wurden nicht besonders gut bezahlt. Der gesellschaftliche Status eines Filmregisseurs war nicht so hoch. Es war eine Art plebejischer Job, ein Job der zweiten oder dritten Klasse. Und die Studioleiter sind immer praktisch veranlagt, es gibt nie ein Kriechen, weil jemand Regisseur ist. Über die Position eines Regisseurs herrscht kaum Snobismus. Die einzigen Menschen, die anders behandelt wurden, waren diejenigen, die auch Stars waren; oder die Direktoren, denen auch ihre Unternehmen gehörten.
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