Ein Zitat von Julie Benz

Ich habe bis zu diesem Zeitpunkt Komödien gemacht und nicht wirklich viel Drama gemacht, und dann besetzt er mich plötzlich als einen 400 Jahre alten Vampir aus der Hölle. Es war wie: „Was?!“ — © Julie Benz
Ich habe bis zu diesem Zeitpunkt Comedy gemacht und nicht wirklich viel Drama gemacht, und dann besetzt er mich plötzlich als einen 400 Jahre alten Vampir aus der Hölle. Es war wie: „Was?!“
Ich trug die Prothese, ging zu meinem Wohnwagen, schaute in den Spiegel und lächelte. Und ich meinte: „Das ist die Figur – alles, was sie tut, geschieht mit einem Lächeln und ein bisschen Freude und Freude.“ Und so habe ich Darla [aus Buffy – Im Bann der Dämonen] erschaffen. Davor dachte ich: „Ich habe keine Ahnung, wie ich diesen 400 Jahre alten Vampir aus der Hölle spielen soll!“
Ich wollte unbedingt eine Komödie machen. Ich habe viele Dramen gemacht und Komödie war das einzige Genre, das mir nicht angeboten wurde. Also wurde ich besessen davon, eines zu bekommen. Ich habe es mit zwei kleinen Rollen in Komödien versucht, die mehr Mainstream waren, ich habe ein bisschen herumgefummelt, und dann habe ich „The Brothers Bloom“ gelesen und wusste, dass es das war, in das ich einsteigen wollte. Musste ich mich anpassen? Eigentlich unterscheidet es sich nicht wirklich von einem Theaterstück.
Ich habe großen Respekt vor der Komödie. Meiner Meinung nach ist es viel schwieriger als ein Drama zu machen; Man muss eine Art angeborenen Sinn für Humor haben. Es gibt Regeln für die Komödie, die man lernen kann. Aber letztendlich erfordert es wirklich eine bestimmte Sicht auf die Welt, und das reizt mich wirklich.
Meine Schauspielkunst bewegte sich schon immer in der Welt der Komödie, aber beim Schreiben, abgesehen vom Schreiben von Skizzen, bevorzuge ich die Balance zwischen Komödie und Drama. Ich mag Dinge, bei denen man sich eine Minute lang in diesem emotionalen Raum befindet und dann plötzlich etwas passiert.
Mein Lebensplan war, eine Schauspielschule zu besuchen und Schauspieler zu werden, aber dafür brauchte ich drei Jahre. Ich habe mich beworben, als ich noch in der Schule war, in meinem Abschlussjahr, und da ich nirgendwo reingekommen bin, habe ich einen Job in einem Comedy-Club angenommen – nicht als Stand-up-Comedian, weil das meine Vorstellung von der Hölle ist, sondern im Büro - und ich ging auf Reisen.
Ich mache gerne Comedy, ich mache gerne Drama. Natürlich mache ich das gerne, ich mache gerne Dramen, ich mag Konflikte, und wenn ich eine Komödie mache, weißt du, habe ich herausgefunden, dass romantische Komödien am kniffligsten sind, denn oft ist sie weder das eine noch das andere: Sie ist nicht romantisch, und das ist sie doch nicht lustig. Also ich mag eine Komödie, die bissig ist. Es ist bissiger Humor oder wirklich skurriler Humor.
Ich mag wirklich Leute, die sowohl Drama als auch Comedy können, und nicht Leute wie die Mittelklasse, die sowohl Drama als auch Comedy machen. Ich spreche nicht von einem Typen, der ständig diese langweiligen Dramen spielt. Ich spreche von Leuten, die schwere Dramen und schwere Komödien gemacht haben.
Ich habe viel Drama gemacht, aber ich habe das Gefühl, dass Comedy meine Stärke ist.
Komödien machen mir große Angst. Ich habe das Gefühl, dass es viel schwieriger ist als ein Drama. Ich denke, mein Sicherheitsnetz ist definitiv ein Drama und ich würde gerne in die Comedy-Welt vordringen und so etwas wie eine Show im Stil von Christopher Guest machen. Das ist für mich meine Art von Komödie. Wie eine Ricky-Gervais-Komödie. Das ist mein Ding.
Komödien machen mir große Angst. Ich habe das Gefühl, dass es viel schwieriger ist als ein Drama. Ich denke, mein Sicherheitsnetz ist definitiv ein Drama, und ich würde gerne in die Comedy-Welt vordringen und so etwas wie eine Show im Stil von Christopher Guest machen. Das ist für mich meine Art von Komödie. Wie eine Ricky-Gervais-Komödie. Das ist mein Ding.
Es gibt immer ein großes Geschrei, wenn man sich für ein „Remake“ anmeldet, und das hat mich schon immer irgendwie genervt und aus der Fassung gebracht. Der Beruf, den wir ausüben, ist ein Drama. Was Drama von Anfang an war, ist, dass man Stücke mit neuen Darstellern neu inszeniert, oder ein Autor versucht, eine alte Geschichte neu zu interpretieren.
Ich besuchte die Schauspielschule der NYU und war eine sehr ernsthafte Schauspielerin. Früher habe ich Monologe mit Südstaaten-Akzent gehalten und ich war ein großer Fan von Schauspiel und Schauspielschule. Und dann, in meinem letzten Jahr an der Schauspielschule, habe ich eine Comedy-Show gemacht, und die Show wurde ein großer Hit auf dem Campus.
Ich schätze, man wird in Hollywood in eine Schublade gesteckt, aber ich bin damit einverstanden, weil ich viel tun konnte. Ich habe im Theater angefangen, bin dann zur Stand-up-Comedy gegangen und bin dann ins Kino gegangen, um Comedy und Drama sowie große und kleine Filme zu machen.
Ich denke, dass viele der Instinkte, die man bei der Komödie hat, wirklich die gleichen sind wie beim Drama, da es im Wesentlichen ums Zuhören geht. Meine Herangehensweise an die Komödie besteht darin, dass man sich auf alles einlassen muss, als wäre es eine dramatische Rolle, das heißt, man spielt sie geradlinig.
Ich würde gerne dramatischere Rollen spielen, aber ich würde dafür niemals die Komödie aufgeben. Ich habe viele Schauspieler gesehen, die eine komplette Kehrtwende machen und sagen: „Ich bin mit der Komödie fertig, ich möchte ernst genommen werden.“ Ich nehme meine Komödie sehr ernst und möchte wegen meiner Komödie ernst genommen werden. Ich denke, es macht mir mehr Spaß. Ich lache gerne und versuche, Menschen zum Lachen zu bringen. Ich würde also gerne mehr Drama machen, aber das 180-Grad-Ding würde ich nie machen.
Drama zu machen ist eine sehr willkommene Abkehr von der Komödie. Obwohl ich es liebe, beides zu machen, mag ich es ab und zu, es mit Rollen in ernsthaften Dramen abzuwechseln.
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