Ein Zitat von Young-Ha Kim

Ein Roman besteht im Grunde darin, einen Satz zu schreiben und dann, ohne den Umfang des ersten zu verletzen, den nächsten Satz zu schreiben. — © Young-Ha Kim
Ein Roman besteht im Grunde darin, einen Satz zu schreiben und dann, ohne den Umfang des ersten zu verletzen, den nächsten Satz zu schreiben.
Das Schreiben erfolgt linear und sequentiell; Satz B muss auf Satz A folgen, und Satz C muss auf Satz B folgen, und schließlich kommt man zu Satz Z. Der schwierige Teil des Schreibens ist nicht das Schreiben; es ist das Denken. Sie können die meisten Ihrer Schreibprobleme lösen, wenn Sie nach jedem Satz innehalten und fragen: Was muss der Leser als nächstes wissen?
Ich hatte die schlechte Angewohnheit, keinen ersten Entwurf zu schreiben und dann zurückzugehen. Bei mir war es der erste Satz, dann der zweite Satz, und ich könnte mehrere Wochen auf der ersten Seite verbringen, anstatt einen Entwurf zu schreiben und zu versuchen, es von dort aus herauszufinden.
Normalerweise fange ich an, einen Roman zu schreiben, den ich dann aber verlasse. Wenn ich „aufgeben“ sage, glaube ich nicht, dass irgendein Autor jemals etwas aufgibt, das er auch nur für einen halbwegs guten Satz hält. Sie recyceln also. Ich meine, ich kann mehrere Jahre lang an einem Satz festhalten und ihn dann in ein Buch einfügen, das völlig anders ist als das, in dem er begonnen hat.
Ich weiß nicht, wo die Grenze zwischen Fiktion und Sachliteratur liegt, die andere Leute im Kopf haben, aber wenn ich schreibe, ist es für mich so, als ob das, was auch immer der nächste Satz sein sollte, der nächste Satz ist. Es ist nicht diese künstliche Trennung.
Der Text in „Mission to Paris“ ist Satz für Satz, Seite für Seite umwerfend. Wenn Sie ein Fan von John le Carr sind, ist dies definitiv ein Roman für Sie.
Ich verbrachte meine gesamte Jugend damit, langsam zu schreiben, zu überarbeiten und endlos Spekulationen wieder aufzuwärmen und zu löschen, und kam so dazu, dass ich jeden Tag einen Satz schrieb, und der Satz hatte kein GEFÜHL. Verdammt, GEFÜHLE sind das, was ich an der Kunst mag, nicht HANDWERKLICHKEIT und das Verstecken von Gefühlen.
Als ich ein Kind war, spielten wir mit unserem Vater dieses sogenannte „Schreibspiel“. Mein Bruder und ich würden es spielen – wobei die erste Person einen Satz schreibt, die zweite Person einen Satz schreibt und die dritte Person einen Satz schreibt und so weiter, bis einem langweilig wird und man ins Bett gehen muss.
Das Schreiben half dabei, Jobs zu haben, bei denen es darum ging, herumzulaufen und Dinge wie Geschirrwagen und Schubkarren zu schieben. Es wäre schwierig, den ganzen Tag an einem Schreibtisch zu sitzen und sich dann an einen anderen Schreibtisch zu setzen. Außerdem hilft es, die Hoffnung aufzugeben. Wenn ich an meinem Computer sitze und entschlossen bin, eine New Yorker-Geschichte zu schreiben, komme ich nicht über den ersten Satz hinaus. Es ist besser, keinen Druck darauf auszuüben. Was würde passieren, wenn ich dem vorherigen Satz diesen folgen würde, denke ich. Wenn der achte Entwurf eine Qual ist, sollte der erste Spaß machen. Zumindest wenn man Humor schreibt.
Ich mag sowohl das Schreiben von Fernsehserien als auch das Schreiben von Romanen, und sie sind sich sehr ähnlich. Das Ziel besteht darin, das Publikum zu unterhalten und zu amüsieren, und ich schließe mich diesem Ratschlag von PG Wodehouse an: „Versuchen Sie, mit jedem Satz Freude zu bereiten.“
Wenn man Satz für Satz schreibt, ist man sich manchmal nicht ganz sicher, in welche Fußstapfen man treten wird oder welche Geister auftauchen könnten.
Beim Schreiben bleibe ich an meinem Schreibtisch und versuche ständig, einen perfekten Satz zu schreiben. Es ist ein großes Privileg, seinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben von Sätzen zu bestreiten. Der Satz ist die größte Erfindung der Zivilisation. Den ganzen Tag herumzusitzen und diese außergewöhnlichen Wortketten zusammenzustellen, ist eine wunderbare Sache. Ich könnte mir nichts Besseres wünschen. Es kommt der Frömmigkeit so nah wie möglich.
Gutes Schreiben ist die schwierigste Form des Denkens. Es geht um die Qual, zutiefst schwierige Gedanken in eine klare Form zu bringen und sie dann in die eng anliegende Uniform der Sprache zu zwingen, um sie sichtbar und klar zu machen. Wenn der Text gut ist, scheint das Ergebnis mühelos und unvermeidlich zu sein. Wenn Sie jedoch in einem einzigen Satz etwas Lebensveränderndes oder Unaussprechliches sagen möchten, stehen Sie sowohl vor den Grenzen des Satzes selbst als auch vor dem Ausmaß Ihres eigenen Talents.
Wenn ich ein Buch Satz für Satz schreibe, denke ich nicht theoretisch. Ich versuche einfach, die Geschichte aus dem Inneren der Charaktere heraus zu erarbeiten, die ich habe.
Dann, etwa im Jahr 1951, begann ich unter Schmerzen wieder mit dem Schreiben eines Romans, den ich anfangs „Ein Lebenssatz auf Erden“ nannte, der sich aber zu „Der Baum des Menschen“ entwickelte.
Ich beginne mit der Stimme, vielleicht einem Satz. Dieser Satz könnte ein Bild verkörpern, und ich gehe von dort aus. Ein Satz folgt dem nächsten. Der Ton treibt heutzutage die Arbeit an – Ton geht vor der Beschreibung.
Sobald ich anfing, „Julia“ zu schreiben, und damit meine ich, als ich den ersten Satz schrieb, verspürte ich eine plötzliche, beruhigende Aufregung. Ich wusste, dass es funktionieren würde.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!