Ein Zitat von Junot Diaz
Es gibt verschiedene Strategien, über eine Abwesenheit oder einen Verlust zu schreiben. Man kann die verlorene Person erschaffen und den Charakter der Verlobten entwickeln. Es gibt eine andere Strategie, die man anwenden kann, vielleicht riskanter … Lassen Sie den Leser den Verlust der Figur auf eine wörtlichere Weise ertragen.
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Es ist nicht der Erfolg, der das Leben eines Menschen legendär macht. Es ist eine provokative Niederlage für jemanden, der hart gekämpft und verloren hat. Und dieser Verlust kann nicht einfach unbegründet sein – es muss etwas an seinem oder ihrem Charakter geben, das diesen Verlust in etwas Provokatives umwandelt.
Wenn Sie über einen Charakter schreiben, wenn er ein mächtiger Charakter ist, glaube ich nicht, dass er für den Leser so interessant sein wird, es sei denn, Sie geben ihm Verletzlichkeit.
Ich bin damit aufgewachsen, Dankesbriefe zu schreiben. Echte, ehrliche, mit Feder und Tinte versehene, gestempelte und aufgegebene Briefe. Es geht nicht nur um eine einfache Gewohnheit, sondern darum, was die Verpflichtung, Ihre Gedanken und Gefühle schriftlich auszudrücken, über den Charakter des Autors aussagt. Über die Freude, die solche Notizen dem Leser bereiten.
Mit einem Verlust sind viele Arten von Verlust verbunden – der Verlust der Person und der Verlust des Selbst, mit dem man mit dieser Person zusammen sein muss. Und der scheinbare Verlust der Vergangenheit, der nun für immer unerreichbar erscheint.
Eine der schmutzigen Wahrheiten über einen Verlust ist, dass man nicht nur um den Verstorbenen trauert, sondern auch um die Person, die man sein durfte, als der Verlorene noch lebte. Dieser Verlust könnte Sie sogar am meisten treffen.
Wenn Sie eine Szene für eine Figur schreiben, mit der Sie in jeder Hinsicht nicht einverstanden sind, müssen Sie dennoch zeigen, dass diese Figur in ihren eigenen Augen absolut gerechtfertigt ist, sonst wirkt die Szene eher so, als ginge es um die Ansichten des Autors über den Charakter.
Ich bin mir ziemlich sicher, dass es Shakespeare viel mehr Spaß gemacht hat, Jago zu schreiben als Othello. Wenn du über jemanden schreibst, den du liebst, was zum Teufel sollst du dann über diese Person sagen? Es ist viel besser, etwas zwischen dir und deiner Hauptfigur zu haben, das nervt.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Für mich ist Schreiben, wenn ich in der Ich-Perspektive schreibe, wie eine Form der Schauspielerei. Während ich schreibe, verflechten sich die Figur oder das Selbst, über das ich schreibe, und mein ganzes Selbst – als ich mit dem Buch begann – miteinander. Es ist bald schwer, sie auseinanderzuhalten. Die Stimme, die ich zu erforschen versuche, lenkt meine eigenen Wahrnehmungen und Gedanken.
Wenn Sie als Schauspieler mit einem Projekt beginnen, nähern Sie sich der Figur unter dem Gesichtspunkt, dass Sie vielleicht eine Liste mit den Adjektiven schreiben, die die Figur hat bzw. besitzt, selbst wenn es nur eine mentale Liste ist.
Innerhalb einer einzigen Szene scheint es unklug zu sein, Zugang zu den inneren Reflexionen von mehr als einer Figur zu haben. Der Leser benötigt im Allgemeinen eine einzelne Figur als Mittel zur Wahrnehmung, als die Figur, der die Ereignisse widerfahren, als die Figur, in die er sich hineinversetzen muss, damit ihm die Ereignisse des Schreibens widerfahren.
Das ist eine Sache, die Marken verstehen: Ich bin der Blogger, der nicht über Mode schreibt. Ich schreibe nicht über Schönheit. Ich schreibe nicht über Klatsch. Ich schreibe nicht über Politik. Ich schreibe über all das. Ich bin die Person, an die sie sich wenden können, wenn sie einfach Menschen erreichen wollen, die sich für die Popkultur interessieren und ein Gespür dafür haben.
Ich schreibe aus dieser strengen Third-Person-Perspektive, in der jedes Kapitel durch die Augen einer einzelnen Figur gesehen wird. Wenn ich diese Figur schreibe, werde ich zu dieser Figur und identifiziere mich mit dieser Figur.
Wir haben einen Schreibprozess, bei dem man versucht, die Figur auf eine komplizierte Art und Weise zu erschaffen, und sich dann von der Geschichte auf natürliche Weise entdecken lässt, wer die Figur ist.
Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.
Verlust als Muse. Verlust als Charakter. Verlust als Leben.
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