Ein Zitat von Justin Kan

Elektronische Musik ist das erste Genre, das erkannt hat, wie man die Musik für die Vermarktung von etwas anderem nutzen kann, nämlich von Festivals und Clubnächten, bei denen man wirklich Geld verdient. — © Justin Kan
Elektronische Musik ist das erste Genre, das erkannt hat, wie man die Musik für die Vermarktung von etwas anderem nutzen kann, nämlich von Festivals und Clubnächten, bei denen man wirklich Geld verdient.
In gewisser Weise ist es schwierig, elektronische Musik als Genre zu betrachten, da sich das Wort „elektronisch“ nur auf die Art und Weise bezieht, wie sie hergestellt wird. Hip-Hop ist elektronische Musik. Der meiste Reggae ist elektronisch. Pop ist elektronisch. House-Musik, Techno, all diese scheinbar unterschiedlichen Genres werden irgendwie mit der gleichen Ausrüstung erschaffen.
Welchen Nutzen hat das Universum? Was ist die praktische Anwendung einer Million Galaxien? Doch nur weil es keinen Nutzen hat, hat es einen Nutzen – was paradox klingen mag, es aber nicht ist. Welchen Nutzen hat beispielsweise das Abspielen von Musik? Wenn Sie spielen, um Geld zu verdienen, um einen anderen Künstler zu übertrumpfen, um ein gebildeter Mensch zu sein oder um Ihren Geist zu verbessern, spielen Sie nicht wirklich – denn Ihr Geist ist nicht bei der Musik. Du schwingst nicht. Wenn man darüber nachdenkt, ist das Spielen oder Hören von Musik ein purer Luxus, eine Sucht, eine Verschwendung wertvoller Zeit und Geld für nichts anderes als die Erstellung ausgefeilter Klangmuster.
Die Leute konzentrieren sich immer auf Leute wie mich, die Synthesizer verwenden, die explizit elektronisch und daher offensichtlich sind. „Ah ja, das ist elektronische Musik.“ Aber sie sind sich nicht darüber im Klaren, dass es bei dem Konzept, tatsächlich ein vorhandenes Musikstück zu nehmen und es buchstäblich neu zu collagieren, Teile herauszunehmen, die Dynamik radikal zu ändern und neue rhythmische Strukturen mit Echo und all dem zu schaffen, auch so ist. Für mich ist das echte elektronische Musik.
Ich hätte nie gedacht, dass elektronische Musik in Amerika so populär werden würde wie jetzt. Als ich 2009 zum ersten Mal für meine Residency nach Vegas kam, waren wir damals die einzigen Menschen, die elektronische Musik spielten.
Da ich aus der Tanzmusik und dem, was man Clubmusik oder elektronische Musik nennen könnte, komme, denke ich, dass etwas, das in dieser Szene vernachlässigt wird, die persönliche Verletzlichkeit ist.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Ich möchte nur die Wahrheit darüber wissen, denn wenn die Realität so aussieht, dass Festivals für elektronische Musik deutlich gefährlicher sind als andere Festivals, dann sollte etwas dagegen unternommen werden, und das ist Anlass zur Diskussion.
Ich möchte wirklich Hip-Hop-Musik machen, weiß aber nicht, wie ich eines der Tools verwenden soll. Elektronik- und Computerkenntnisse, zum Ingenieurswesen oder zum Erstellen von Beats fehlen mir die Kenntnisse. Ich weiß nicht, wie man einen Sampler gut benutzt. Ich weiß nicht, wie ich eines dieser Dinge verwenden soll.
Ich versuche, die Flagge der Tage der elektronischen Musik zu hissen, in der die Leute, die sie machen, auch die Ausrüstung bauen, denn das geschah in den ganz frühen Tagen der elektronischen Musik. Und dieser Geist ist eines der Dinge, die mich an elektronischer Musik wirklich reizen, also schlage ich dies vor, um das beizubehalten.
Ich bin mir nicht sicher, ob Musik eine Zukunft hat. Wir haben all diese elektronischen Möglichkeiten, Musik herunterzuladen und zu stehlen und an Musik zu kommen, aber mit Musik lässt sich kein Geld verdienen.
Das Solospielen hat mich daran erinnert, wie sehr ich elektronische Musik und Tanzmusik liebe. Ich würde mich eher zu etwas Hypnotischerem und Rhythmischerem als zu Liedern bewegen.
Eines meiner ersten Werke war Musik für die Balletttruppe der Pariser Oper. Das war das erste Mal, dass in der Oper elektronische Musik gespielt wurde. Mir gefällt die Beziehung zwischen der Musik und der Choreografie sehr gut.
Ich habe mit Musik nie wirklich viel Geld verdient. Das liegt daran, dass ich noch nie wirklich mit einem Produzenten zusammengearbeitet habe, der meine Musik so klingen lassen könnte, wie das Publikum sie haben möchte.
Bei elektronischer Musik ist die Beziehung zwischen Geste und Klang oft etwas versteckter, was sie für das Publikum verwirrend macht. Aber die Zutaten elektronischer Musik sind die gleichen Zutaten nichtelektronischer Musik.
Im ersten Jahr, in dem ich nach Nashville zog, begann ich, diese Songwriter-Abende mit Leuten wie Nickel Creek, Duncan Sheik und sogar Ryan Adams zu spielen … Das war der erste Ort, an dem ich wirklich anfing, Musik zu machen, und ich musste mein Spiel wirklich steigern . Sehr schnell. Oder von der Bühne geworfen werden.
Ich mag Clubmusik, Hip-Hop oder elektronische Musik überhaupt nicht. Ich bin wie ein alter Mensch.
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