Ein Zitat von Justin Vernon

Ich vermisse es irgendwie, Songs so zu schreiben, wie ich es früher getan habe, in dem Sinne, dass ich mich einfach hinsetzte und all diese Worte, die eine Geschichte erzählten, herauskamen. Es gibt einen Bon Iver-Song namens „Blood Bank“, der eher für eine ältere Reihe von Liedern steht, den ich mag, den ich aber irgendwie vermisse. Aber bei mir passiert das einfach nicht mehr.
Ich würde es nicht ausschließen, ein weiteres Lied auf Deutsch zu schreiben, aber ich möchte keine Lieder mehr übersetzen. Wir setzten uns hin und übersetzten buchstäblich jeden Song Wort für Wort – das war sehr technisch und die Songs verloren auf dem Weg so viel.
Ich überlege mir nicht wirklich, worüber ich meine Songs schreibe; Weißt du, sie passieren einfach und ich kann nicht ständig Songs schreiben, um einer bestimmten Gruppe von Menschen zu gefallen oder eine bestimmte Botschaft zu verbreiten. So funktioniert mein Songwriting einfach nicht – es kommt einfach raus und die Songs sind, was sie sind.
Ich würde nicht einfach andere Leute Lieder schreiben lassen und ich würde sie dann singen. Ich würde mich an die Gitarre setzen und 11 oder 12 gute Songs für ein Album schreiben, und das wird lange dauern.
Ich habe Lieder geschrieben, die andere Lieder nachahmten, die ich als Kind gehört hatte, denn ich war 12 Jahre alt, als ich diese schrieb, richtig. Und du hörst ein Radio, also würde ich nur schreiben: „Hey Mädchen, schau dich an“, du weißt, was ich meine. Ich denke, dass es mir selbst dadurch leichter fiel, unpersönliche Lieder zu schreiben, denn als Kind habe ich nie persönliche Lieder geschrieben, sie waren immer wie eine Nachahmung. Und jetzt versuche ich einfach zu verstehen, was ich schreibe und woher es kommt.
Es schien einfach nicht zur Geschichte und Abstammung zu passen, denke ich. Also habe ich „Blood Bank“ einfach mit drei anderen Songs umgeben, die sich sehr voneinander unterschieden, und sie alle kamen irgendwie als Palettenreiniger für die letzte Platte zusammen. Und ich bin wirklich begeistert davon.
Bei all den Veränderungen, die in meinem Leben stattgefunden haben, war es eine meiner Prioritäten, die Art und Weise, wie ich Songs schreibe, und die Gründe, warum ich Songs schreibe, nie zu ändern. Ich schreibe Lieder, die mir helfen, das Leben ein wenig besser zu verstehen. Ich schreibe Lieder, um über Dinge hinwegzukommen, die mir Schmerzen bereiten. Und ich schreibe Lieder, weil das Leben für mich manchmal mehr Sinn ergibt, wenn es in einem Refrain gesungen wird und wenn ich es in einer Strophe schreiben kann.
Ich habe Lieder einfach immer als Nebenhobby geschrieben. Es war also eine natürliche Sache, Comedy-Songs zu schreiben. Aber als ich anfing, Lieder zu schreiben, schrieb ich sehr ernste Lieder. Oder Dinge, die ein 13- bis 14-Jähriger für sehr ernste Probleme halten würde.
Ich beschloss, eine CD zu machen, die ich gerne hören würde. Also beendete ich einen Song, saß da ​​und fragte mich: „An welchem ​​Song von all den Songs, die ich kenne, würde ich jetzt gerne arbeiten?“ Welches Lied würde mich glücklich machen?' Und so habe ich die Lieder ausgewählt.
Das ist es, was ich tue. Ich verdiene dafür keine Auszeichnungen, es ist nur Musik. Es geht nur darum, Lieder zu schreiben. Man setzt sich hin, schreibt ein Lied und nimmt es auf. Du tourst und spielst die Songs live, kleidest sie ein bisschen anders oder kleidest sie herunter.
Früher hat es mich nie wirklich interessiert, aber ich wollte zum ersten Mal eine Pop-Platte machen. Ich dachte, eine gute Möglichkeit wäre, Lieder zu machen, die für mich als Lieder keinen Sinn ergeben; Lieder, bei denen ich mich nicht einfach hinsetzen und vor jemandem spielen und ihn dann dazu bringen konnte, darüber zu spielen.
Ich erinnere mich, dass ich bei Starbucks rumgehangen habe. Es gab diese älteren Jungs, die herumsaßen und Crosby-, Stills- und Nash-Songs spielten. Ich war einfach so verliebt in Musik. Ich würde einfach mit ihnen rumhängen und versuchen, mit ihnen zu singen und zu harmonieren. Ich kannte die Lieder nicht einmal.
Bei einem Song gibt es keine Einschränkungen. Für mich ist ein Lied ein kleines Kunstwerk. Es kann alles sein, was Sie möchten. Sie können das einfachste Lied schreiben, und das ist wunderschön, oder Sie können einfach ein Lied schreiben, das abstrakte Kunst ist. ... Viele meiner Lieder sind sehr ernst, ich nehme bestimmte Dinge absolut ernst und habe das Gefühl, dass ich mit meinen eigenen Augen über die Welt schreibe. ... Ich liebe einfache grundlegende Songstrukturen, auch wenn man sie manchmal nie merkt. ... Die meisten Lieder habe ich nachts geschrieben. Ich wachte einfach mitten in der Nacht auf. Da habe ich den Raum zum Schreiben gefunden.
Die besten Songs, die ich schreibe, dauern normalerweise etwa zwei Minuten, und ich denke, viele Songwriter würden wahrscheinlich sagen, dass Songs, die einfach so kommen, die guten sind.
Ich denke, aus der Perspektive eines Major-Labels, wenn Sie auf der anderen Seite der Dinge wären und das ist die Welt, in der Sie gewohnt sind, zu arbeiten, könnte Ihre Interpretation lauten: „Oh, sie haben Probleme, Songs zu schreiben“, obwohl es in Wirklichkeit so ist „Nein, ich bin nicht bereit, Lieder zu schreiben. Ich möchte jetzt kein Lied schreiben. Wenn ich ein Lied schreiben würde, wäre es erzwungen.“
Ich denke, als wir anfingen, ging es eher darum, unsere Songwriter-Helden nachzuahmen. Wir würden versuchen, Songs wie Neil Finn zu schreiben, oder wir würden versuchen, Songs wie Ray Davies zu schreiben, oder wir würden versuchen, Songs wie Glenn Tilbrook zu schreiben.
Als ich jünger war, ging es viel mehr um Quantität als um Qualität. Einfach schreiben, schreiben, schreiben. Hunderte Lieder. Jetzt sind es weniger Lieder. Wenn ich zehn Songs schreibe, glaube ich, dass 80 Prozent davon gut sind und verwendet werden.
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