Ein Zitat von K. Flay
Als ich aufwuchs, war ich nicht in Bands und hatte wirklich nicht die Absicht, jemals Musik zu machen. Ich ging zum College nach Kalifornien und begann aus einer Laune heraus, Musik zu machen, eigentlich aus Spaß, und im Laufe der nächsten fünf Jahre begann ich, viele Shows zu spielen, und Musik wurde zu einem wirklich integralen Teil meiner Identität.
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Ich fing an, Lieder für das Jugendtheater und so weiter zu schreiben, und eigentlich war es das Schreiben von Musik für die Bühne, das meinen Anfang machte, aber dann ging ich schließlich auf die Musikhochschule, belegte einen zweijährigen Kurs in zeitgenössischer Musik und spielte dann einfach in unzähligen Bands. Coverbands, Jazzbands.
Als ich anfing, Bass zu spielen, war ich irgendwie davon fasziniert und begann, verschiedene Stile des Bassspiels zu erforschen, und ich war wirklich beeindruckt von Funkmusik, hauptsächlich amerikanischer Funkmusik – Stanley Clarke, Funkadelic und solche Sachen. Das kommt in einigen Songs wie „Barbarism Begins at Home“ zum Ausdruck.
Ich mochte Punkmusik und experimentelle Musik sehr, die mein Bruder mit mir in die Stadt nahm, als ich wahrscheinlich 13 Jahre alt war. Ich habe viele Teenager gesehen, die „seltsame“ Musik machten, und ich denke, das war wahrscheinlich einer der Gründe, warum ich tatsächlich angefangen habe, selbst zu spielen.
Als ich aufwuchs, wollte meine Großmutter keine weltliche Musik im Haus. Als ich dann nach Kalifornien ging, fing ich an, spanische Musik zu hören, hauptsächlich mexikanische Musik. Aber wäre ich in Ägypten, würde ich die Musik der Menschen hören, oder wenn ich in Italien wäre, würde ich italienische Musik hören.
Ich hatte wirklich angefangen, Musik zu hassen. Ich fing an, alle Songs zu hassen, es zu hassen, in der Branche tätig zu sein, es zu hassen, die Shows zu machen. Also musste ich wieder lernen, Musik zu lieben, wenn ich damit weitermachen wollte.
Mein Vater ist Sänger, daher war es bei mir immer entweder Musik oder Schauspiel. Während meines gesamten Studiums habe ich beides gemacht, und selbst nach dem College war ich in einer Reggae-Band. Dann kam die Schauspielerei richtig in Schwung und die Musik musste zum Hobby werden.
Ich habe angefangen, als ich noch sehr jung war. Mit 4 Jahren spielte ich klassische Musik und mit 11 begann ich, Popmusik zu schreiben. Man könnte wohl sagen, es war meine intellektuelle Entwicklung und meine Liebe zur Musik begann sich zu verändern.
Im ersten Jahr, in dem ich nach Nashville zog, begann ich, diese Songwriter-Abende mit Leuten wie Nickel Creek, Duncan Sheik und sogar Ryan Adams zu spielen … Das war der erste Ort, an dem ich wirklich anfing, Musik zu machen, und ich musste mein Spiel wirklich steigern . Sehr schnell. Oder von der Bühne geworfen werden.
Als Kind mochte ich die neuere Musik, die herauskam. Ich habe mich nie wirklich durch irgendeinen Musikstil eingeschränkt gefühlt. Ich spielte in Bands, die Soulbands waren oder Standards spielten – jede Art von Musik, die mir Spaß machte.
Als ich mit der Musik begann, begann ich in Puerto Rico mit klassischer Musik. Aber was in mir wirklich den Wunsch geweckt hat, Musiker zu werden, war Jazz, und da ich nicht mit Jazz aufgewachsen bin, musste ich ihn auf einem sehr einfachen Niveau erlernen. Ich musste in die Geschichte eintauchen und alles über die Entwicklung der Musik, alle Spieler und all das Zeug lernen.
Als dieses Musikgenre in Amerika begann, befanden sich Metallica im Norden Kaliforniens, wir waren in Südkalifornien und Anthrax an der Ostküste. Jeder von uns hat seine eigene Metal-Musik entwickelt und nach 30 Jahren spielen wir immer noch unsere Metal-Musik.
Ich hatte das Glück, Quincy Jones kennenzulernen und hatte großen Erfolg. Aber die Musik der 80er hat sich wirklich verändert, als die 90er kamen. Damit ich diesen Traum oder meine Musikkarriere verfolgen konnte, gründete ich eine Familie, angefangen bei „Melrose Place“, also hatte ich dafür weder die Zeit noch die Energie.
Volksmusik ist Musik, die jeder normale Mensch spielen kann, und sie hat viele Menschen dazu inspiriert, ihre eigene Musik zu machen. Das führte dazu, dass man seine eigene Popmusik machte, und deshalb entstanden überall Garagenbands.
Die Leute nennen das, was wir machen, „Stretch-Musik“. Das ist unser Stil und eine der neueren, angesagten Arten, kreative, improvisierte Musik zu spielen. Es ist wirklich daraus entstanden, dass ich versucht habe, etwas anzusprechen, das ich in meinem alltäglichen Leben in meiner Nachbarschaft gesehen habe – ich habe versucht, es weiterzuentwickeln und zu verfeinern und genau herauszufinden, was das war, und zwar so, dass es, wenn ich es kommunizierte, greifbar und leicht lesbar war . Das fing schon sehr früh an. Es begann mit etwas, worüber ich wirklich wütend war.
Als ich anfing, wusste ich nichts über die Branche oder wer ich wirklich war. Ich habe einfach meine Musik veröffentlicht und versucht, so viele Leute wie möglich dazu zu bringen, sie zu hören. Ich hatte nicht wirklich darüber nachgedacht, welche Art von Musik ich machen wollte.
Als Kind waren Preisverleihungen für mich superinteressant. Aber als ich anfing, Musik zu machen, war es irgendwie schwer zuzusehen, weil ich an das glaubte, was ich tat, und dennoch wusste, dass ich keine wirkliche Chance hatte.
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